绘画艺术不论门类、流派、形式有多大的歧异，但总起来说，无非是“道”与“技”二字而已。所谓“道”与“技”，也就是思想观念和形式技法。是故“道”为“技”之体，“技”为 “道”之用，道技相辅方能落实到绘画的本质上。

　　历代画人之蔚然成家者，无不广益多师，博采众长，淬炼于“技”之同时，尤重“道”之修持。俊杰是一位最善于学习的人，他不趋鹜时尚，不标新立异，审慎而务实地沿循着一条正确蹊径一步步前进。用功之勤，用心之深，不是一般浅尝辄止者可比的。

　　俊杰自幼聪慧，刻苦好学，热爱绘画。早年环境并不优越，但对艺术的追求却矢志不渝。他从事绘画，志趣在于中国水墨画，但深谙艺术创作最必须的条件是基本功，于是迳自从素描入手，同时兼修油画、水粉画，本着“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，勤奋学习。他走出画室，天南地北，名山大川，云游写生。借鉴前人作品名迹，以临摹探求其理法，发掘吸收其所长，以与写生相参合。

　　中国传统绘画有其独特的宇宙观和艺术内涵，强调对人自身和对自然的超越意识的追求，强调在情思支配下的运笔过程，其中并与书法关联，在表现上尤重笔墨与心灵的契合，是一种带有文学性、思想性，有别于世界其他画种的绘画艺术。对此俊杰深有会心，练书法，习诗词，研读历史名著，朝着绘画本质层面探求。孜孜矻矻勤修苦练打下了扎实宽广的基础，致有今之杰出成就。

　　学无止境，对为学不厌的俊杰来说具有实质的意义。数年前他以一蜚声画坛的知名之士，摆脱一切旁骛，毅然远赴杭州入读中国美术学院，其学习过程虽说艰辛，但所获甚丰，于“技”之提升之外，更增益了“道”行，拓展了精神领域，以致画风丕变、日臻新境。

　　绘画艺术门类和题材众多，创作者不能求全，多择其最爱而为之。俊杰致力于画，试求溶旧铸新，他于古今名迹、中西绘画涉猎亦广，兼容并包，期以众长集之于一。他的作品，皆系自“汲古润今”、“引西润中”并辔发展而来，因之不论题材是人物还是山水，但见其章法不拘恒蹊，张敛聚散变化得宜，无墨处“布白”之经营，尤见高卓。他于笔情墨意间，展现出苍劲而腴润、豪放而含蓄的风貌，于浓淡干湿变化中蕴涵无限生机，构成画面整体的律动感。

　　他对人物画独钟“唐风”，但却不作一招一式的摹拟，心仪处是唐代艺术宏伟博大的精神，磅礴的气势和丰厚圆满亦俗亦雅的气质。沉浸于此既久，心感神悟对其创作有着明显感染。且看俊杰名片式的代表作《唐人马球图》系列。源自波斯的马球，于唐初传入中原，太宗、玄宗深好此道，以致上行下效，宫中女官亦风行。俊杰醉心于艺术地再现这一唐代生活的典型意向，一方面采用传统线描方式，用色上大胆借用最能体现盛唐文化的敦煌壁画和唐三彩瓷器的颜色，浓郁佻脱而不轻浮，另一方面又采他山之石，从日本浮世绘中借鉴了造型方式，充分体现出唐人丰满健康的风度。在俊杰的眼中，马球是唐文化的载体，是唐代飞扬精神的真实再现，因此，他笔下的每一场马球赛，无不沸腾激昂，战场鼓角似可隐闻；每一个参与者，裙带飞扬，香喘微微如在目前；甚至每一匹马都有如神助，四蹄踏云。观者也为之屏息凝神侧目动容，为这精神与气势所折服。

　　俊杰是位热衷于挑战自我的画家，于是他从不抱守已有的一切安逸，而是不断给自己提出新的命题，“道”与“技”不断地涅槃、重生，于是便有了辉煌巨制《中国百帝图》，五千年中华文化史，一百位呼风唤雨的天之骄子，如何于咫尺之间，再现历史、文化、气势？两年的思考，否定，再思考；建立，推翻，再建立的痛苦过程，堆积如山的画稿、资料，直到108幅画作问世，一切疑问有了答案。对于历史，历史人物，每个人都有自己的评说，看完俊杰的《中国百帝图》，观者自会明白其胸中沟壑。

　　清代画人刘松年曰：“吾辈处世不可一事有我，惟作书画必须处处有我，我者何？独成一家之谓耳。”书画中人无不追求着“以画观我”，“以我观画”的境界。30年的治艺历程，俊杰孜孜以求“独成一家”，目下，他迎来了自己的收获季节，遍览他的作品，各各风貌不同而统一于自我风格中。有此风格，俊杰当无愧于自己30年的辛勤时光了。