艺术最深的欣赏和品味，是一种属于迟暮的智慧。只有以人生体验的成熟和深刻，才能体味出最深层的韵致。它思接千载，视通万里，令人销魂。对于内在心灵的生活，可以说它的益处难以言尽。它就像在静夜里的春雨，悄无声息地飞散着滋润灵动的智慧，传播知识抚慰心灵。

　　近读荣杰的绘画作品，仿佛置身于一种清幽静谧和恬淡的意境中，透露着一种人化之境的绵长情思。言近旨远，使观者骤遇如在耳目之前，细品而得隽永之趣。美不经造作它自生，刻意追求便消失，天然缘于性情一一从自己的胸中流出。这与当今画坛的浮躁形成鲜明的对比，今天画坛观念膨胀，思想贫乏，到处是夸张变形，看上去新潮前卫，然而只是皮毛而已，终因少了画内画外的功夫，等待他们的也只是热闹一阵以后的无声无息。为人为艺最忌识浅、见狭、学不足。它躁动了你的思绪，遮蔽了你的眼界，阻碍了你前进的步伐。只有放弃尘俗，品味冷清与孤寂，耐住日复一日的枯燥与重复，必倾一生的心血磨砺，才能超然神会、自树一帜。

　　荣杰在绘画中，坚持传统继承的功夫，锤炼坚实的笔墨技巧，在传统的继承中，能出于规矩之外，变化灵活又不悖于规矩。法而不囿肆而不流，规矩从心又不激不励，简静平和，贯注于笔墨间的却是自我的至情至性。《青林上雨色》就是以传统手法斧劈皴间以折带皴来表现巨峰山岳的浓厚苍茫，山石树木用渴笔直接皴擦点画，表现太行山的雄伟壮阔，烟岚飘逸、谷深涧远的磅礴气势。《原山孝水》则是以云头皴揉以披麻皴，线条自然流动，笔墨简练概括，体现的是一种幽居水云、清逸高远的意境。笔墨精益，意之深微，深邃的意蕴、含蓄的感情和悠长的韵味，一派精神飘逸，洒脱自然，妙趣无穷。

　　一方面坚持写生，贴近生活，体察自然的法则。走进深山大川、广袤平原、家乡的丘陵沟壑，认真观察揣摩体会。他不是靠艳丽丰富的色彩来描绘山光水色之秀美，而是用水墨方法将关陕风貌、家乡景色刻画的惟妙惟肖、引人入胜，写江山无尽之景，山重水复的气势开阔。《南坪笔记》一画就是写生画稿中的一斑，笔墨清劲爽利，线条流畅生动，浓淡变化有致，黑白交融空灵，透着一股灵动鲜活的气息。写意抒怀心手双畅，此中的妙处须学者自得。

　　看山，千岩亮秀；看水，万壑争流。风涛烟雨晓夕百变，林壑山川气象万千。情思文思互相激荡，有如春潮拍岸鼓起一次次的创作激情，笔墨在纸上旋转舞动，看似漫不经心、信手涂抹，实则法度规矩尽在其中，偶得妙手，奇迹就在这样一种平淡无求的心态下产生，故无意于佳乃佳，也无意于房屋而得永恒。

　　艺之至，未始不与精神通，当以意境为上。以自由创作为最终归宿。尽管这里是一种点线面的交融，却是发自肺腑的心灵倾诉。他能启发人们去想象：群山中的厅峰、溪流湖泊里的渔舟、开合翻转的云涛、苍翠挺立的松柏……

　　一个画家的胸间逸气，一个洒脱者的心中灵思，和着酒香墨香搅在一起，发酵了他创作的激情，挥毫泼墨放飞神思，驰骋在无限的精神世界里。似天边的云、溪间的风，只要风有意愿无论飘向何方，终可得逍遥物外之趣。在这喧嚣热闹的时代，多一位清心寡欲、达观洒脱的智者，便多了一份清凉和宁静，于此，红尘浊浪中也多了一股纯澈的清流。

　　青春的岁月悄悄的逝去，时间的巨手抚皱了额头，岁月的流逝却完成了艺术精神的涅槃，化为笔下的几缕墨痕，闪耀着别样的光彩。只有把笔墨与生命熔铸在一起的人，才会把生命对自然的渴望转化为笔底风光。