当今中国花鸟画的创作已经进入到了一个异常繁荣的时期。

　　面对喧嚣纷乱的艺术品市场，面对被“大家”、“大师”们自诩为“绝品”、“神品”、“逸品”的所谓“精品力作”，我产生了一种莫衷一是、不知所措的迷惘。我开始怀疑自己的审美水准，开始厌恶像集市一样的这展那展，更对雪片一样蜂拥而至的花鸟画“垃圾作品“，从心底产生了一种拒绝接纳的情绪。是自己的审美心态落伍于飞速发展的时代美术?还是良莠不齐、躁气不安的这家那家混淆了我的审美视线?这真成了我一个难以解开的心结。

　　我曾被宋画无数次地迷倒。那优雅如歌线的旋律和细致入微形的刻画，每每让我从蕴藏在画面深处的那种诗一样的意韵中得到一分详和、宁静和温馨的享受。

　　这种感觉，在人心难有静气的时下，是少而又少了。直到在山东省举办的一个书画艺术博览会上，我无意中遇到了杨文森的一批工笔花鸟画作品，这才发现，原来在我们生活的这座车马喧嚣、五声乱耳的城市中，还隐藏着一位性情如水、不为名利而动的、真正能沉下心来作画、作学问的年轻画家。

　　我被杨文森和他的工笔画感动了。因为他的作品像一轮皓洁的明月，照亮了我的心。他的每一幅作品都像一首温情娓婉的诗，给我留下一种过目难忘、挥之不去的深刻回味。

　　杨文森的画在绘画技法上承袭了宋人工笔花鸟画的意韵和表达语境，达到了一种非常和谐的境界。工笔画，特别是工笔花鸟画最难的就是脱俗。杨文森以他的高雅性灵和睿智心态，通过形式和色彩的“杨氏主张”，很从容地解决了这个问题。

　　在形式上，他在传统的基础上恰到好处地运用了现代构成；在设色上，他避开了所有位置上的单色平铺，运用了同类色和近似色的细致复染，使他的作品透露出一种远离匠气和俗气的高雅之气。

　　他在创作上坚持了写生造型的原则，在写生造型的前提下，对笔下物象进行了适度的变形和恰当的夸张，这就使得他的工笔花鸟具有了一种鲜明的个性因素和风格定位，他为自己的作品确定了血型。

　　杨文森的工笔工而不泥，工而不腻。他的作品中透露着一种清纯和精致的精神。他的作品耐看更耐品，依我看，他在浩浩荡荡的工笔花鸟画家中绝对可以称得上是一位最有前途和最具备艺术潜质的画家。

　　杨文森的画给人诗意的享受，他的画让人看后感到了一种轻松和愉悦，这也正是美术的本质和特质之所在，同时，这也是杨文森与人不同的心智之所在。因为，他在把自己清澈如水的心灵献给艺术的同时，也献给了所有热爱自然、热爱大美的人们。

　　杨文森笔下的每幅作品都展现出了他对人生、对自然、对艺术的全力倾诉。他的作品中充满了对自然万物的关爱和对世人心灵的慰藉。我们有足够的理由相信，所有爱好生活、爱好艺术的人，面对他的作品，都会在心底引发一种对人生、对自然的赞美。都会对他作品中辐射出来的令人激动的美感发出声声共鸣。谢谢文森，谢谢你让我们看到了纯美的自然和纯美的人生。

　　愿杨文森和他的作品能够给躁气十足的书画界“名人利士”们泻泻火、降降温。愿我们的画家们都能沉下心来作作学问，愿我们的审美环境能够呈现一片如水的明净。

　　愿杨文森永远不改清澈的情怀和纯净的心。

　　(作者为雅仕空间艺术工作室艺术总监、书画评论家)