一众所周知，没有规矩，则不能成方圆。许多的规矩，规矩着我们的生活，使得我们生活有序。说到中国画，随之也便有着不计其数的规矩、规则。一谈到笔法，就是“仿某某家法”、“某某皴”、“某某描”等等。其实那些大都是古代的智者高人们个性化的符号，是每个人因当时当地的思想感受的总结衍化的生成，离开了那个时代和那个环境，到了今天，我们仍然无休止地重复那些个性语言符号，显得我们不够高级。斗胆说来，在某种程度上，正是这些规矩，成为了中国画艺术发展的束缚和制约。究其实，还是一个观念问题。衡量一个民族或一个人是否具有创新能力，就是看其对于新生事物的态度。为什么我们不能在老规矩的基础之上立新的规矩？创造我们今天自己的法度，生发我们自己的个性符号？勇于融合、勇于创新，放下包袱，轻装进取，现在，正当其时。

　　再说到笔墨问题。实际上，无论是什么样的笔墨，唯作者传情达意的媒质材料而已。至于画家用何笔法以及何种材料就不应成其为问题。如有问题，那就是画家还没有练就驾驭笔墨的能力和真功夫。如认识能力不到火候，就是拿金笔蘸金墨画在金纸上，恐怕也无济于事，这与写实和抽象与否无关。技法只是思想的外衣，笔墨就是奴才，他绝对奴役于画者思想情感的表达。思想观念在发展变化，作为奴才的笔墨手法，将永远随之变换形态。否则，它就必须下岗。而眼下有为数不少的画家，斤斤于笔墨的有来有据，缺失了对现实精神的探求。一个当代画家，无视当今丰富多彩的外部世界，封闭在画室内，除了八大，就是齐黄，衣食住行已然现代，全副武装，一旦到了画上，就规行矩步、沾沾于古人某家法某家样，对社会的发展变化无动于衷，对当今人们的所思所感漠然置之。我想即使笔墨技术练得再纯熟，也只是“花样”而已，离真正的艺术本真则渐行渐远。

　　二我的家乡高密县，是一方民间艺术丰腴的热土。民间年画和剪纸，十分地高级精绝。从小我浸淫其间，感情深厚。经几十年艺术学徒生涯的历练后，再反过头来看这些民间艺术，我五体投地，感谢上苍丰厚的恩赐。这是一座取不尽用不竭的巨大的宝库。这派那派、东主义西主义，在它面前，“六宫粉黛无颜色”！

　　记得老师曾讲过，艺术的本质，就是无理取闹、自圆其说。艺术不讲理，而民间剪纸更是一门不讲理的艺术。它不以再现客观现实为目的，持刀人对于自我主观意识的强烈自信，形成了艺术表现中的直觉、意念、臆断，世界万物为我驱使，我愿咋着就咋着，重建美好的现实理想和必然而形成独特的造型规律，用理想营造我所需要的现实，使之合乎我的感情需要，“合理”让步于“表意”，直接进入到了艺术的至高境界。归纳其中的种种手法，法法归真，至善、大美。信马由缰，舍表求里，移花接木，比拟借喻，谐音取意，点石成金，聚零为整，程式归纳，面面俱到，等等等等，不一而足。真正的“天人合一”的意象表达和心象呈现。

　　有了这样的认识，这只是我在艺术探索中的第一步。还有很多的问题需要去实践并深化完善，至于能否达到我所期望的目标，难说，边走边看，边说边干罢。