浙江国画名家杜高杰先生，最近约我为他的画作个点评。高杰兄是名闻遐迩的浙江大学教授。在我还是学生的年代，他已是老师，当是前辈。中国画，我又是圈外人，点评，岂敢担当！然而，阅读杜教授的佳作，不是恭维，倒是一种享受；也是一个学习的机会，且在品味大作中，能有所悟。

　　任何艺术的显现，都是为了折射某种精神的指向。但，这种精神旨归，倘没有相应的技术含量加以体现，失却技术的经典性，那就不成艺术了！

　　一位自称“非著名相声演员”的郭德纲，认为“相声，使人发笑是第一特征，也是它有生命力的地方”。此说甚是到位。再厚的精神底蕴，不笑，何其相声耳？亦如杂技走钢丝。技者，手持横杆，脚践钢索，凌空步履。视者，在心惊肉跳中，仰望腾空丝线，观其行步健走，履步如神，心灵不禁得到一种无畏无惧的震荡。然而，如果他突发奇想，为示创新，凌空而下，行履平川。此举不问观者能否接受，可能也成了一种杂艺，但，却非“走钢丝”了！因为悬空的钢丝，是约定此项杂技的底限。走钢丝，讲功夫。这功夫，就是技术的含量。失缺它，也就失去了这项杂技的意义。中国画，亦然。中国画的功夫，就是笔墨。笔墨功夫乃是技术含量。不讲笔墨，也就不是中国画了！

　　近年，中国画界有关笔墨等于零的论争，很是热闹了一阵。其实，谁都明白这是啥事。我觉得，无论正方、反方，零还是不零，彼此都大大地明白。回望一部中国美术史，中国画对笔墨的相识与把握，也是有个相当过程的。这是因为中国绘画的发展，从自发到自觉、从必然到自由的演进；技法表现上从无到有，到进一步相对完善的变化，都有个从表现到更好地表现（注重技法、讲究技法）到再现至写意（借物抒情、寄情托兴）的过程。从而也在这个基础上，形成了它特有的笔墨观。

　　特别是中国的文人画，发于宋的苏东坡，兴于元的赵孟頫，得力于明的董其昌。明清盛极一时，极致于诗、书、画、印的四全。更在于笔墨技艺的含量上，可谓境入高峰。诚如凌空弁之走钢丝，中国画倘不讲笔墨技法，岂还有中国画乎？笔墨是功夫。大家说：功夫在画外。那指的是修养。要在画内展修养，不用笔墨功，何来？

　　俗话说：外行看热闹，内行看门道。行家曰：中国画用笔，要“使笔”，而非“笔使”。意思是，作画执笔，你要左右它，而不被它左右。又道：笔尖、笔肚、笔根皆用。起倒正侧、顺逆徐疾，四面出锋。用笔中锋得敦厚，侧笔偏锋见潇洒；用墨，浓淡燥润；用水，干枯饱湿，皆有运行之道。至于画的灵气，一在笔、二在墨、三在位置的经营。笔墨探其质，布局观其势。气质、态势合为境，蕴藏意。画家在笔墨书写中，显示他的风格与个性；从笔墨的功力中，窥见他的修养与情操。云云。

　　欣赏高杰先生的画，那笔墨的勾勒皴，点染擦，我只能立于门外，“热闹”地以为，真是画如其人：大智而若愚、浑厚而灵动。一笔一画，掷地有声；一墨一染，气韵苍然。借句雕塑的行话，那是“体积厚重，量感极具”。杜先生对于笔墨的把玩，冰冻三尺，非一日之寒。可谓水墨晕染不飘浮，落笔皴擦不含混。是为叹服！兴许我的囿于见闻，临于圈外窥圈内，究其功力，不知画界当算一位否？

　　高杰兄笔墨的老辣，以书入画，却显意境的尤鲜，乃富朝华蓬勃之气。近据报载，有位管理学家以为，“创新，就是模仿加改良”。思来不无道理。比之中国画，先师、国画大家吴茀之先生有言：习研中国画有“临、写、化”三个层次，即临摹、写生、创作三阶段。可否如是理解：临之传统，谓摹仿；写自生活，再化境。先摹仿，后改良，成其佳作，遂为创新。这大概也正是杜高杰先生的成就之道吧！

　　咀嚼杜高杰画家之画迹，乃谓“看图识史晓传统，见笔舞墨知创新”，收益良多。

　　2008年写入秋时节