每次观赏艳会的山水画，总有一种品读王维诗歌的感觉。空旷、静远，超然尘上而又充满意趣。

　　早些年，艳会的《沙窝村系列》干笔水彩画曾让我深为震撼。画家的笔触伸向了故土人的生存状态及对古老人性的思考，从中可以解读到艳会一颗悲悯之心所流露出来的对故土的热爱，也有对故土愚昧的痛心与无奈。这些恰是一个画家区别于画匠的最根本的要素。

　　与干笔水彩画比起来，艳会的山水画除了保留了空旷、静远的风格外，又多了一种意趣。

　　中国的山水画始于晋，成熟于宋。而宋是一个尚意的时代。宋四家苏、黄、米、蔡的行书追求的就是这种意趣。其实，“意趣”并不是一个简单的概念，它是对一个艺术家综合素质在作品中如何体现的概括。它不仅适用于书法家，也同样适用于画家，书画同源就暗含了这一道理。

　　开封是北宋的都城。在这里诞生过中国第一家皇家画院——宣和画院。诸多杰出的画家在这片土地上曾挥毫泼墨，使得这片土地成为了文化沃土。一千多年来，这片肥沃的土壤滋养了一代又一代的开封艺术家。刘艳会在开封市文联美术家协会工作，处于艺术的核心地位，他自然不会忽略从古代经典中汲取营养，特别是宋代的山水画，更是他汲取营养的重要源泉，这从他的画作中已经看出了某些端倪。

　　如果用宋词来比喻艳会的山水画，无疑他的山水画应属于画中的“婉约派”。艳会的画中，很少见“狂放”之笔。当今画坛，常见的是那些满纸纵横、水晕墨涨、潇洒涂抹的不可一世之作，这些作品往往略具形式而缺少内蕴与意趣，艺术水平上大大打了折扣。而艳会的山水画却气象生动，神理俱足，内蕴丰厚，耐人咀嚼。正应了古人所谓的“山河壮丽不及诗，江山最美不如画”的道理所在。

　　艳会注重从古代经典绘画中汲取营养，但他的脚步并没有停留在前人的画幅上，他的作品具有着很强的时代意识。他在传统的绘画意趣中，注入了西方艺术造型手法，丰富了中国画的艺术语言和表现力。这种在追求经典的绘画样式和笔墨趣味的基础上，更加注重时代意识以及发挥艺术个性的做法，使艳会的作品在画面的布局、语言的运用、物象的描绘、风格的追求等方面逐渐形成了自己所独有的艺术风貌。

　　艳会的山水画格调高雅。他近期的作品，如《日落秋色远》、 《一曲潇湘万里秋》、 《二月春风江上来》等，更加接近他的天性。艳会的画是他理想中的“心境”之意象，这些作品中，大多有一种清幽、含蓄、旷远、朦胧、抒情诗般的意境，这其实是艳会文人情怀的外露。正是这种文人情怀与作品的诗意化，使我们几乎从他的画中看不到半点的尘嚣浮躁之气。透出的气息更多是宋、元文人可居、可游、可赏的画风，这也许和艳会对宋代绘画作品的继承有关。

　　艳会的山水画，总体给人一种空静的感觉，宛如王维《鸟鸣涧》的那种“夜静春山空”、“人闲桂花落”的意境。向我们阐释了“情境”、“悟境”的寂然无念和坐忘情怀。真正走进了“在有限的空间中展示着无限的画意”的境界，极大地丰富了他的笔墨内涵。

　　此外，刘艳会对传统的“青绿山水”进行了继承和创新。在他的“青绿山水”画中，我们强烈地感到了一种不可被水墨画所代替的艺术效果。在“青绿山水”画的实践中，艳会以色彩的合声演奏出了原野山川生命的旋律，使古典的“青绿山水”面貌为之一新，具有了时代的审美特征。作品武陵源系列之《春日瑞景》、《桃源别景》、《溪山无尽》、《湘水浮春》等，水色山景，色调幽雅，意境旷远，体现了画家现代的审美情趣，并将古典的表现形式与现实生活中对山水的感受和谐地统一起来，给这一古典画种赋予了新的生机。

　　刘艳会对自己的创作认识很清醒，他一方面在笔墨功夫上坚持不懈地努力着；另一方面也在不断提高自己各方面的艺术修养。在他看来，这二者缺一不可。这一点我们在艳会的作品中已能有所感受，衷心希望艳会越画越好。