风行海上——徐锋水墨作品展研讨会

　　编者按：

　　2008年11月21日至24曰，“风行海上——徐锋水墨作品展”浙江画院展厅展出。开幕式当天，举行了“徐锋水墨作品展”研讨会。浙江画院副院长池沙鸿、《美术报》副总编王平主持了研讨会。

　　池沙鸿（浙江画院副院长）：

　　徐锋是一个很特别的画家，尤其是在现代的浙江山水画画家当中，在整个舟山的山水画画家当中应该是一个特殊的例子，因为他的特点就是以自己的内心去感受大海，跟中国的文化传统是一脉相承的。因为所有中国画的发展都是靠心灵感受，然后创造新的技法，不断地往前走。我们中国的文化传统本身是兼容并蓄的，本身是可持续的，本身就是具有创新性的，只要掌握了传统，就代表着创新。我们应该以更好的角度体会和学习中国的文化传统，在这一点上应该说舟山的这批山水画家给我们一个很新鲜的启示。

　　顾生岳（中国美术学院教授）：

　　这次我很高兴参加徐锋同志的画展和研讨会。徐锋是我生活在舟山的同乡，他为人很谦诚很朴实，而且我觉得他的画很有潜力，也很有形式，很有希望，我喜欢他的画。我觉得舟山过去虽然也有文化艺术上渊源，但都停留在民间艺术上。我记得在我们小时候，沈家门没有画家，我还是第一个出来画画的，现在经过王飙、毛文佐、陈乃秋、朱仁民，还有徐锋的努力，出了许多画家。舟山的画画得潇洒、灵动，有开拓精神，在传统基础上强调个性，视觉上、艺术上创新。我觉得像徐锋的画，白描水墨画得好。我希望徐锋再接再厉，百丈竿头更进一步，给舟山留下些更美更新的作品。

　　孙 永（浙江画院院长）：

　　徐锋作为一个年轻的山水画家，又是代表舟山地域性的山水画家，对生活的感受非常深，对家乡的特色了解得非常透。从王飚他们开始，这一批画山水的我一直也在观察，他们也有自己独特的一面，直觉非常好，悟性非常高，生活非常透。但是反过头来，对传统的一些把握方面、一种领悟方面，可能舟山画派不占优势。从我们宏观的角度来讲，他的画缺少一种传统的中国山水画的底蕴，所以他往往比较用类似西画的方法来处理中国山水画。我觉得有的地方需要补课的，补了以后可能不见得立刻有成效，但是以后会获得长远的回报，而且是图大利的，现在的年轻人要注意不要图小利。等过20年再回过头来看，他的意义在哪里就清楚了。

　　王 飚（舟山市美协名誉主席）：

　　徐锋今天到杭州办画展，我觉得更像我的一个孩子，前两天他的师兄陈平到我家来，问我徐锋为什么到杭州办画展？我说怎么了吗？他说太厉害了，怎么可以到杭州去搞展览呢？我说徐锋可能是对人生的每个阶段的一个小结。能够到杭州搞画展虽然可怕，但是也很幸福，可以得到专家的批评。因为到了杭州以后会走上大路。今天徐锋能够办画展，非常感谢各位专家点评，希望各位老师对徐锋多提些批评。

　　尹舒拉（浙江美术馆研究员）：

　　我一直关注海的作品，假如要说中国的大海画得最好的，我感觉到还是王飚、王兆平、郭修琳他们这一批，为什么呢？因为他们这一批画的海是我目前为止所挥之不去的。艺术作品所传达出来的信息不仅仅是艺术技巧，其实是他们真正对海的一种感受。徐锋的绘画同样是对海，我觉得徐锋对海的感受没有王飙他们这么深，徐锋是站在海的边上，是以旁观者的身份跟大海发生的一种关系。他对于技法的关照超过了对生活的关照，我觉得这是作为一个艺术家应该需要去思考的。你有时候为了技法，为了画面的某些完整性，丢掉了你自己的一些特性。画海是很难的，像徐锋能够有这样的条件去画海，今天又有这样的一个机会，老师、朋友、专家们一起点评你的作品，我觉得你是非常幸福的，所以我再一次对你的展览的成功举办表示衷心的祝贺！

　　毛文佐(舟山市美协名誉主席)：

　　徐锋到杭州来办画展，首先能得到美术界专家的指导，对他来说是永远不会忘记的，对他今后的提高会有很大的帮助。虽然我们生活在边缘，但我们的生活还是比较充实的，对海的观察也比较透彻的。现在看到一些年轻人一代一代的出来，而且他们的画站得那么高，感觉我们太落后了。所以这次我也是来学习的，各位专家可以对我们海风创作提点意见，我们带回去学习。

　　范达明（浙江省美术评论研究会秘书长）：

　　我觉得美术还是要解读的，中国画其实是画中有诗、诗中有画，是一种更诗化、更有文人的感觉。

　　徐锋的作品分为四类，各自有不同的区别。第一类是创作，是有个主题在的，当然不管是主题鲜明也好，还是怎么样来进行创作，都还是不错的。第二类《海的记忆》是平时的创作，就有点接近中国画的方式，平时你接触生活、通过生活，从自己对海的理解中得到一种感受，其实真正的画就在案头，即兴地画出来了。第三类作品《海风盈怀》以小品为主。第四类《行走海边》，由于是写生，所以从整个图画来说，比较细。中国山水画有它的一种传统在，因为是写生的，我觉得很有亲切感，而且非常地重墨韵，讲究骨法用笔。我觉得徐锋的观察是比较细微的。但是这些画大多是取一个景观，从中国大山水画的全景来说相对少一些。你离海岛更近，你可以更近距离地观察，这是你的一个特色。而且你的这些房屋的用线，还是有点北派的感觉，有一种光感。在这些房屋的用线当中，用岩石这种自然造化的东西和人结合起来还是比较有新意的，但是在中国传统的底蕴方面还是可以加深一些。相对来说，创作方面还是比较突出的，我整个感觉你这个画的文人气比较强，整个来看，你的画还是比较写实的。是不是中国的山水画一定要按照传统的方式去走呢？我倒是觉得年轻人还是可以有一些新意的，这种创造既是带有主观意识的，还是有传统在的，跟传统笔墨有着共性的东西，所以作为年轻画家，我觉得还是可以创造的。

　　黄务昌(评论家)：

　　原先也没有准备，开始就是来看一个关于海的画展，看起来很有新意，很有水平，所以我看了以后，感觉画展很成功。因为我的印象当中，办画展而且是专题的画展是很难的。原来我看一些画展的时候，看过几幅就不想再看了，开始我以为今天也是这样的，但是事实跟我想的并不一样。他的画的内容、创意、用笔都是非常耐看的，内容很丰富，笔墨也很丰富，还是非常好的，这是我第一个感觉。

　　第二个感觉就是作为一个画家来说，从画册到画展，整个布局来讲，他是按照作品分类这个思路来做的。我觉得印象更深的可能是第二部分小品，画出了笔墨上的一些东西，包括一些内涵。大的创作，思想性方面，像这种意境方面，都是很大气的，但是从传统方面来看，还是有一种模式在的。徐锋的画里面有一些情绪上面的东西，我感觉更加好。    

　　黄河清（浙江大学教授）：

　　进了展厅以后感觉还是蛮好的，而且刚开始的那几幅大画，虽然有一点装饰性，但还是很丰富的，而且不是很单调，感觉比较好。我觉得他的画还有多个方面，写生的、模仿的、倾向于古风的，我觉得画里面想象性的方面比较好。写实、写生还是相对容易一点的，很多人到这一步都离不开写生的东西，其实想象是最难的，而且我觉得他在想象的构图方面很有自己的才气，可以继续大大地发扬这种优势，这是你的一个长处。

　　像《西北印象》、《风平浪静》这些画感觉还是蛮好的，虽然不是纯粹写实的，但还是发挥了你的笔墨，构图、空间布局的效果非常好。还有一幅是蓝色的《轻风》，这张我觉得很好，整个构图和墨的配合都是非常好的，正气、大气，还有很丰富的内容，非常好。还有我非常喜欢一幅《秋凉》的小画，因为我觉得要玩笔墨你可能比不过中国美院出来的那些，但是你的一些小画有特色，还是挺好的。总得来说，我觉得学画十年能够到达这样的境界，真的非常不容易，有的人画了10多年可能老是画来画去都是老一套，我觉得你还是有能力可以去突破的，还是比较有潜力的。

　　章 耀（徐邦达艺术馆馆长）：

　　徐锋的展览，完全跟海风画派有关。生活在那个地方要画出好的画很难，但是要以海为题挖出点东西来更难，所以这次画展还是非常不容易的。徐锋的作品我觉得跟别的不一样，创作的也好，展览的也好，发表的也好，在构图方面都比较有特色。我看得出来有的画里面是用传统的笔墨走的，传统的东西与大海的东西还是有距离的，所以我认为这之间可以做得更好。

　　王 犁（中国美术学院教师）：

　　很喜欢这个展览，我比较喜欢他的没有那么多装饰的那部分画。我喜欢讲形式感的，但不是太装饰的，感觉有的大画太装饰，格调就会下来，所以我觉得在《海的记忆》这一块比较好，虽然有一些新色彩，但是不装饰，因为装饰感太强的话，往往会使画家失去对物象的体会。

　　他的写生生活味很浓，对形式感的体会也融进去了，生活气息也很强，特别是《嵊泗写生》，我非常喜欢，他把在生活中看到的东西从立意上剥离开来了，比较有特色。

　　李云雷（浙江省群艺馆美术干部）：

　　我认为中国画本身是非常博大的东西，里面不是只有唯一的一条路子可走，我想徐锋是在画生活的一种，没必要要他去走传统的符号。而且我们在绘画界中比较推崇的东西就是文人画，以前的传统大多是这样，但是现在文人都没有多少了，那还谈什么文人画呢？从民间的东西里去找符号，这个路子是非常广的。其实没必要非要画家去画某一种画，徐锋只要自己喜欢愿意去做就可以。

　　金心明（浙江省群艺馆视觉艺术中心主任）：

　　徐锋的这个展览，在我的理解上不是他个人的展览，而是海风画展。一年前我们在舟山谈起这个展览的时候，我就这样想，所以我对舟山的印象，感情很复杂，有爱、有恐惧、有排斥、有费解、也有莫名其妙，这种感情很复杂，就像海水和河水交融之后的感觉。

　　我讲三个层面的东西：

　　第一、徐锋这个展览我整个看完以后，没想到有这么多东西，而且也不错。因为我整个在参与这个画展，我觉得是了不起的。但是在这个前提下，我个人觉得他的画没有超越，没有超越王飚老师给海风画派定的这条杠杆，我觉得没有达到这一步，在我的心目中海风的感觉有点体现不了，整个分量没能超越。

　　第二、我赞成顾老师说的坚守，那么怎么坚守？要不要坚守？要坚守的话要用什么样的手段、方法，内力、外力也好，总要有个力才能守得住。真的是这样，实际上这条路并不复杂，我为什么说王飚老师走的路线，可能跟他不是土生土长的舟山人有关系。恰恰徐锋是土生土长的舟山人，又在那个地方，怎么守得住，我想对于你来讲应该怎么做？我想可能大部分人都会想坚守住家乡，有些人经常说着我爱家乡，但是为什么又要出去呢？这种情况很多。

　　还有一个文化结构的问题，舟山文化本身有一种文化结构，跟外人进去所了解到的文化传承、基因也好、感情也好，本土的舟山人所了解的更加贴切。所以我觉得这件事情是一个很值得思考的问题，就是作为土生土长的舟山人来讲，应该以一种什么样的手段、什么样的方式来完善这个东西。

　　第三、徐锋非常不容易地把这个展览做下来了，对我们来说鼓舞也蛮大的，也确实像陈平所说的胆子蛮大的，不顾深浅地做了，但是这也是要靠大家推上去的，到了不做不行的地步也是要做的，他也在扎实地做了。到这种程度了，听了各位老师的点评，可能表扬不少批评不多，但是在这个以后，接下去该怎么做？这是第三个思考。我建议，徐锋五年以后再来办一次，这个展览不要把他理清楚了，理顺了反而没事可做了。

　　邢鸽平（浙江画院办公室主任）：

　　我觉得徐锋的画还是非常有特点的，非常清新，我特别喜欢他的这些写生的画，非常生动。他是大海的儿子，画大海，画得非常有特点。所以我觉得画家的作品要有特点，还是会吸引人的，会有新闻点的。我觉得我们画院在这个时刻办这个展览，非常有特点，我非常高兴，祝画展成功。

　　王 平（《美术报》副总编）：

　　人们常说近处无风景。因为我们太熟悉近处的风景，反而发现不了它的美。而徐锋是表现自己身边风景的一个画家。

　　各位老师提出来的意见，是自己从艺过程总结出来的经验，对徐锋今后的发展来说肯定会有所帮助。传统到现在已经碰到很多新情况，也碰到很多的新问题，尤其是在表现舟山题材，我觉得需要运用新办法来解决。徐锋你可以用自己的方法。另外，每个人的笔性不一样，我觉得徐锋应把自己的长处发挥出来，追求一种自然而然的变。