文化是醉人的。当浮华过后，人生可待追忆的，还是归到文化上来。再过一个月，今秋沪上又将迎来一个关于艺术关于文化的时节，丹青图卷、书翰墨迹，则是这个时节最斑烂的颜色。那些书里文人，画中才子，他们的人情世故，他们的才情文章，一如都市里的旧时月色，将醉倒多少后人！只因近水楼台，笔者有幸先睹朵云轩此届秋拍的部分作品，亦聊作旧时月色观罢。

　　朵云轩秋拍的书画，分成三个部分，即近现代书画专场、“汉石斋”书画专场以及古代书画专场。近现代书画，首先扑入眼帘的是潘天寿的巨幅精品《耕罢图》。潘老善于作大画，他的画是大块文章！他对空间的感受是独到的，他善于对空白的安排。此幅巨制，其特点，正如童中焘教授所说的“大疏大密”，“更密处密，疏处疏的精微”。本来，虚实疏密在绘画甚至任何艺术中算不得什么特色和秘密，然而在潘老的画中，这种感觉忒强烈忒明显，而且妙不可言，无人能比，这就了不起。总的说来，潘老的绘画线条刚劲，以“骨力”胜，他的构图大气，以“空灵”胜。笔者还特别喜爱他绘于山石上的山花野卉，潘老自己也说“予喜游山，尤爱看深山绝壑中之山花野卉……其姿致之天然荒率，其意趣之清奇纯雅，其品质之高华绝俗，非平时花房中之花卉所能想象得之。”潘老在大气磅礴之下，不忘对小花小草的细节处理，这是潘老的机敏，将来在美术史上，亦或是一种“潘家样”。

　　黄宾虹的《春山闲游》，则是另一番景致。确切地说，它是黄老一幅引人关注的小品。说其引人关注，原因之一，此幅作品的上款是大名鼎鼎的、连收藏家都景仰的收藏家张伯驹先生。原因之二，这不是人们常见的黄宾虹山水，不是人们津津乐道的宿墨、焦墨反复点染的那种作品，而是淡墨轻岚，味道大变，罗宋汤换成了小葱拌豆腐。这种淡淡的感觉，可以让人想到秋天的山中野菊，想到吟唱归去来兮的陶渊明，想到君子之交……

　　与黄宾虹小品相媲美的，则有齐白石草虫。一个是平淡天真，超凡而脱俗，像是参禅；一个是天真幽默，却是入俗就市的，出于道家。白石老人的草虫，妙在生活。此次齐白石《大音无声》七幅册页片，系“文革”时期抄家返还之物，虽或有缺失，然而并不妨碍我们去领略白石老人的妙笔。另有一幅斗方《稻香图》，出自同一藏家，稻谷累累的下面，画了一只蚱蜢，精细入微，此乃白石老人的用心处，反复观后，令人叫绝。白石老人的山水《万竹山居》，正如他的诗“万竹林中屋数间，门前池鸭与人闲”，画中以披麻、墨点勾写高山大岭，又以细笔画竹林、屋舍。竹林以花青染之，青翠明丽。坡岸鸬鹚，皆以没骨法写之，平添生趣。前人评传统山水，以“可望、可游、可居”为高，白石老人的山水，可望亦可居，乃老人心中悠然自处的境界。傅雷先生曾说：“近代名家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名。”话虽说得不够聪明，但是高明。

　　海派绘画怎么说也缺不了张大千。此次所征张大千《观音大士》，作于1944年，正是其敦煌修成归来所绘。敦煌壁画给予大千多方面的艺术滋养，在人物方面，大千受于唐代菩萨像，线描趋向空实明快，赋色变得辉煌灿烂，气度高华超迈，一洗明清以降人物画中的酸气、俗气。《观音大士》属于大千的工笔重彩，其画观音，妙曼多姿，形象丰美，“菩萨如宫娃”，让菩萨与现实生活中的女孩不远，不再是俯首低眉心事重重的样子，偶尔也换个姿态，顺便侧首顾盼一下，这就是大千得意笔下的菩萨。张大千的早期山水《夏山图》，拟五代董源夏山图的笔意，虽从画史上说此属于传统的延续，然大千用色明丽幽净，轻松旖旎；用笔舒畅，群峰插空，峭利精细，显然已具自己的风格。

　　此外，朱屺瞻《山村红叶》、贺天健《玩月图》、江寒汀《眉寿图》，谢稚柳《雪景寒林》、陆俨少《松壑图》等海上画家的图画，或老笔纷披，或健豪挥洒，精工细描而无板滞，写意随兴而绝油滑，令人读后眼目清亮，叹为精品。

　　此届书画专场的另一个亮点，那就是海外“汉石斋”藏品的面世。这批久留海外的书画，以近现代画家的作品为多。这些作品保存甚佳，经笔者细看，竟有许多原先购之于朵云轩的库藏（有标签为证），如今再重返朵云轩的拍卖场中，不能不说亦是一种翰墨因缘。

　　这批作品中，出版于香港《名家翰墨》的傅抱石《深山访友》，叫人过目难忘。傅抱石的山水，也属于大气磅礴，与潘天寿相比，他属于更有激情的那种。徐悲鸿在他《大涤草堂图》上“元气淋漓，真宰上诉”的著名题跋，也适用于此幅《深山访友》。此幅山水，据抱石先生回忆，作于抗战时期的重庆。一些学者将傅抱石自1939年举家入川，直到1945年抗战胜利，重返南京为业，在四川七八年所作的山水画，称之为“金刚坡山水”。应该说，蜀川的七八年，是抱石先生创作中成就最辉煌的一个阶段，是蜀川的一山一水、一草一木感动了他影响了他。观此“金刚坡山水”《深山访友》，令人仿佛置身其间，但觉松林丰茂，浓荫匝地，山深不见人，但闻人语响。远处幽泉长流，似泠泠而有声。这就是傅抱石画笔下的蜀川。

　　通过“汉石斋”的藏品，还可以领略一些画家在上世纪七八十年代的绘画风格。比如观田世光《月夜猿啼》，而知其画中还有一种近似于岭南画派柔和甜美的画风。展徐操《斗寒图》，再叹徐氏笔下清癯秀美的人物，美得很古典。读刘旦宅《风尘三侠》，深感80年代初的刘先生，笔力健劲，图画唯美无比，难以挑剔。

　　古代书画专场，虽数量不多，但不乏佳作绝品。其中王铎《草书》首屈一指。王铎的书法代表着明末清初的书坛一种风格。与董其昌柔媚的取向不同，王铎草书以“苍郁雄畅”见胜。梁■《评书帖》以为他的用笔“苍老劲健，全以力胜”。此幅王铎《草书》，笔势连绵流畅，字体圆转处又见方笔，凝重而不板滞，刚柔相济。全篇书法求险求纵，却又是均衡和谐。此幅作品多次出版，是王铎草书的典型之作。另一件《草书》卷，是一件手卷形式的王铎草书精品。其狂草笔意恣肆，纵横跌宕而不失法度，曾经深得日本汉学家及书家长尾甲的喜爱。

　　绘画则有袁江的大幅《雪栈图》，作为宫廷界画高手，袁江着意表现的，更多是皇家气派的林苑。此幅《雪栈图》，模仿北宋李成山水，重峦叠嶂，寒林耸峙。画心楼阁宫宇精心绘成，结构细致严谨，毫不马虎。固虽是雪景，但难以掩盖气势的恢宏和富丽堂皇的气派，堪称袁江山水界画的代表。

　　年份稍晚的华嵒，其花鸟画，亦是以宋元诸家为蓝本而自成家数。沪上鉴家褚德彝先生曾见宋代崔白画的松鹰图，笔意与此幅相似，故作“知山人（华嵒）之画笔皆有来历”的评语。此幅《松鹰图》，松枝、苍鹰皆以渴笔干墨随意写之，神韵独绝。

　　晚清吴昌硕作于1910年的《瓜果佳卉》四幅，亦摄人心魄。这是缶老早年的佳构。观其画，笔墨放任，天真烂漫，介于经意和不经意之间，连画意率真的齐白石对吴昌硕亦是十分景仰。缶老自称：“苦铁画气不画形”，《名家翰墨》“吴昌硕专刊”上，有篇《吴昌硕致沈公周手札》，这个沈公周曾为缶老代作过题画诗，也能画上几笔。缶老在信札中写道：“前日见法绘墨菜，似不及前为弟画一帧，然磅礴之气仍在个中……”缶老在这里所说的“磅礴之气”，也是体现在他自己画中的境界，得此要领，反观《瓜果佳卉》，也就不难理解缶老的苦心了。

　　今夕何夕，但我知道今月曾经照古人，当笔者完成此篇印象，窗外望去，似正有一轮明月朗朗高悬。（余　后）