书法艺术进入新千年后，更加斑斓多彩，传统的、现代的、个人的、社会的诸多因素的交融、渗透，孕育着新一代书家的成长。诸葛丽娜就是新千年以来鸣响于书坛的青年精英、美女书家。

　　诸葛丽娜八岁的时候，在其父亲带携下，来常州参加少儿书法活动时我认识了她，当时她的一手娟美的楷书，博得众人称赞。不久，经著名越剧表演艺术家商方臣先生引荐，拜当代著名女书家萧娴先生为师，得萧老精心指授，遍临唐碑和北碑，艺事日进。她的天资聪颖和执着的毅力，备受萧老关爱。以后，她考入了南京艺术学院，又得黄惇、张友宪、苏金海等名家悉心培育，于篆隶、于行草、于国画都得到了长足的进步，在书画创作和美术理论上夯下了坚实的基础。大学毕业后，入常州刘海粟美术馆工作，从事她心驰神往的书画艺术创作和研究。大师的精湛艺术、海老的开拓精神，无不激励着她不断发奋；展览的频繁和名家的交流，使她不断开阔眼界，也催化着她艺术的升华，尤其在书法创作上成果迭出。她的作品先后参加了“全国第一届大字书法艺术展”、“全国第三、第四届妇女书法展”，“中日女书家代表作品展”、“全国首届草书展”及“第二届中国书法‘兰亭奖’”等重大展事，加入了中国书法家协会，成为了中国书坛很具创作实力的女书家。

　　钟繇说：“笔迹者界也，流美者人也。”学书成家，不仅需要朝夕揣摩、池水尽黑的功夫，而更要在效仿过程中，有悟性、有自知，在读懂前人书法的内蕴上，取精弃粗，获得经典所赋予的魅力而转化为自己的艺术因子，从笔迹演化流美为人的精神。从诸葛丽娜的习书过程和书法作品看，她的楷书以褚遂良《雁塔圣教序》为基础，虽然她研习过北碑，但她只取北魏书中宽绰的形体和朴厚笔意，而弃其粗犷之态，以符合自己所需。所以她的楷书有着结体宽绰，格调清新之态。尤其是小楷作品，最为出色，她在书写过程中能随字形的大小参差成行，而又不失整齐清爽，妍雅之韵流美于字里行间，成为她的一个特色。诸葛丽娜的隶书似得萧娴先生遗风，并沉浸于《开通褒斜道石刻》和《石门颂》之间，在浑穆古朴中，多了几分大气，将汉家风范与现代气息相契，使其隶书有着男儿的刚毅之气。这是她书法的又一特色，但又是她值得沉思的问题：是否与自己的精神风貌、性格内涵相合?两者相比，我似觉更喜欢她的楷书——“流美者人也”。

　　当代女书家很多，但能写大件行草书的却不多，诸葛丽娜在行草书上用功最勤，创作的大件作品也最博得人们的称赞。她的行草书，是以“二王”为基础的，近年来，她下窥元明，汲取杨维桢的跌宕之态和王觉斯的奇肆纵放之势来进行探求。她的行书有浓烈的铁崖居士风釆，妙处是在于她有变化而又不故作哗众取宠的变形夸张，以自然的心境流露用于行书的挥洒。她的大件行草书作品有着一泻千里的气韵，其行笔的动势，点画的扫刷，能从心所欲地驾驭于笔下，无滞凝之笔，这是她的可贵之处。她在布白上，能使满卷字形大小错落，将长、方、扁、圆随心安排，产生对比、凸显变化。用墨上，她将王铎式的浓墨、涨墨和渴墨相结合，随着书写的节律和字形变化而形成墨色、墨块上的变化，使之有很强的视觉效果，也即当前所说的“展览效果”。王澍在《论书剩语》中说：“束腾天潜渊之势于毫忽之间，乃能纵横潇洒，不重故常，自成变化。然正须笔笔从规矩中出，深谨之至，奇荡自生。故知奇正两端，实惟一局。”这一精辟之论阐明了书家只有极为“深谨”的理性把握，在扎实的基础上才能奇荡自生。我认为诸葛丽娜大件行草书创作是体现这一道理的，不是信手使气的故作，而且也于她的精神气格相通，大气中有妍雅，狂放中有内秀，这是她书法的再一特色，也是她以后更应该倾注精力不断完善的地方。

　　当然，诸葛丽娜正当年轻，创作成果虽丰，但以后路途更长，她将面临着更多的选择和思考。由于我自2003年从博物馆调至美术馆后，与她同楼办公，对她的书画艺术上的成长比较了解。我相信，她会用自己的思考、自己的积累，在今后的探求中不断丰富、完善自己的书画创作。