在托举着雄伟长城的燕山脚下的黄松峪湖畔，是中国山水画研究院的所在地，聚集着一个有共同艺术志向和抱负的画家群体，他们从研习传统、取材生活和探索语言等不同角度集中注力，以期形成一种带有群体共性的面貌。其中李春海、王梦湖、程振国、师恩钊、于永茂、陈克永、段铁七位画家是研究院的中流砥柱，一直以团队的精神、共同的旨趣活跃在中国山水画坛。

　　共同的旨趣，往往是一个学派、画派得以立足的前提。正如清代初期以渐江为代表的“黄山画派”，聚集了查士标、孙逸、汪之瑞、程邃、梅清、石涛、戴本孝等人以表现黄山为主体的画家一样，他们也聚集在燕山脚下的中国山水画研究院，七双手共举“燕山画派”的大纛，极目四野，由一个具体的燕山山脉，延伸和联想到长城内外、大江南北，向全国铺展开来，致力于山水画由传统走向现代的探求与转换。正是由于燕山山脉的独特内涵和慷慨赐予，引发了这七位艺术家开宗立派的愿望和独领风骚的志向，也正是共同志向使大家凝聚在中国山水画研究院的麾下。

　　画派，在中国绘画史里不外乎两种含义：一种是历时性的画家传派，由创造新风格的画家及其追随者构成；另一种是共时性的地方画派，由同一地区的画家群体组成，当然也包括开创者和传人。无疑，“燕山画派”当属第二种意义上的画派，属于地域性画家的组合，标志着一个艺术集群的崛起。已经走向成熟并取得丰硕成果的“燕山画派”的七位艺术家，始终保持着旺盛的创作精力，他们站在时代的前沿，把握住传统与未来、民族与世界、艺术与生活、个性与民众的诸多关系，并在实践中不倦地探索、开拓，终于完成了各自风格的现代形态建构。

　　艺术的灵感、艺术的生命、艺术的语言，是推动艺术创新向前发展的真正动力，只能到生活中去寻求。长期以来，七位艺术家不畏艰苦、热情满怀地奔向大自然，把自己艺术创作的根深深地扎在生活之中，造就了他们清新朴茂、典雅平和、返璞归真的总体性审美取向。但又因各自禀赋、气质、素养、爱好的差异而形成各具个性的艺术语言，从而使他们的作品具有浓郁的生活气息和时代精神。

　　今天，这七位画家的全国巡回展在这里举行，旨在用他们的绘画张扬他们的主张，用他们的作品展示带有地区特色的整体艺术风貌。他们的实践告诉我们：山水画的变革不只是把现代山水的形貌画出来，重要的是把山川的现代感受转化为具有个性的笔墨语言。当然，要想通过一次展览来反映一个艺术集群的面貌，显然是以偏概全的，但它毕竟为我们打开了一个窗口，使我们看到了“燕山画派”的粗略轮廓。可以说，这次巡展是一次中国地域性艺术集群形象的检阅，是一次献给伟大时代、伟大人民的水墨丹青交响的颂歌。