对于朱诗光君，我是先识其画，后识其人。早在20世纪70年代即是湖北的美术尖子，著名画家汤文选先生曾亲自为他画过写生人像，这张作品诗光至今珍藏在家中。汤文选先生是当代享誉国内外的大画家，特别是在花鸟画创作上取得的成就，当代尚无人可以超越。上世纪50年代的《婆媳上冬学》、《我一定要入社》等人物画创作，在当时全国引人注目，是和黄胄、杨之光等大画家同时代的佼佼者。在上世纪50年代徐悲鸿说：汤文选、黄胄、杨之光这三个青年很有发展前途。（摘自中国美术家协会《美术》杂志2007年第10期）。幸运的是，诗光在上世纪70年代就结识了汤文选先生并从师学画，这种机会对诗光来说是至关重要的。文选先生曾亲自为诗光作写生画像，更是难得，诗光追随汤文选先生几十年，汤先生的身教言传，艺术上的传承，是诗光取得今天这样成绩的重要原因。

　　初次见到诗光，是在2002年初举办俄罗斯油画高级研修班时，由现实主义新生代画家俄罗斯国家艺术科学院院士亚里山大·贝斯特洛夫、哈米德·萨普库耶夫等4位画家授课。学员中大多数是研究员、教授，还有美术学院院长，诗光也是其中之一，并任研修班班长。我时任教务长，有机会经常和诗光见面。诗光对人热情、豪爽、乐于助人，对绘画艺术的迷恋和锲而不舍的精神，令人刮目相看。

　　诗光出身在书香门第，20世纪80年代毕业于湖北美术院研究生班，不仅经过了正规的基本功训练，同时又是在社会的大熔炉里摸爬滚打成长起来的画家。油画、国画、书法都出手不凡，在艺术上也有独到的见解。他从不满足自己取得的成绩，再不断地学习，终于取得不俗的成就。

　　刘勃舒、周韶华、冯今松等全国知名画家到三峡写生、采风，都是诗光陪同的。在协助“三峡刻石”工程的组织实施过程中，结识了很多来自全国的著名画家，得到他们的指点，让诗光受益匪浅。

　　2007年7月19日全国政协常委、徐悲鸿先生夫人廖静文女士在徐悲鸿诞辰120周年之际，专程参观诗光在中国国家画院美术馆举办的个人画展后，在留言簿上写下“艺术反映生活艺术，朱诗光先生做出很了不起的贡献，向他致敬”给予很高的评价。

　　中国的水墨画是东方文化的一种表现形态，是最具思想语言特色的艺术之一，画家的心路历程在水墨画中的表现与存在，是艺术表现形态中最直接、最率真的。一笔下去，不能修改，这需要下大工夫锤炼。诗光的水墨画可以看出他在这方面下过很大的工夫，不管人物、山水、花鸟诗光这样三科都画，且都画得好，实属不易。诗光以其悟性、功力、修养、勤奋地挥洒点染，以纯朴的真情，以明亮、清新和多情的笔致，创作了大量表现三峡建设工程的中国画作品，弘扬了工人们不怕困难，艰苦创业的精神。很多作品幅面很大，人物众多，给观众以身临其境的感受，比如：《铁骨》、《脊梁》、《工作餐》等作品，长度达400多厘米，其创作难度可想而知。这是作为三峡建设者的朱诗光先生，贡献给我们的一份厚礼。

　　水墨人物写意小品《母子图》用笔极其简洁，造型高度概括、凝练，使人不但不觉得其空，反而觉得恰到好处，又极为传神。

　　《牧鸭图》只用墨色来表现，给人以朴素、淡雅的感觉，少数民族少女婀娜的身姿和鸭群，一气呵成，水墨的韵味及节奏感极强，是一张成功的小品画。

　　《醇》人物造型优美，用笔大胆简练，用诸色画出少女的造型，再用浓墨勾出头发及衣服，有虚有实，形神兼备。

　　花鸟画《竹林小鸟》用淡墨画出挺拔的竹竿，疏密有致，再用浓墨勾出竹叶，在竹林的空白处用暖色点缀几只展翅飞翔的麻雀，在画面上形成浓淡的对比，疏密的对比，静与动的对比，别有一番韵味。

　　诗光的山水画也给人耳目一新的感觉，画中几块随意飘动的淡墨自然地将画面分割，很有韵味，画家因势利导地在适当的位置画上房屋、树木及山石，具象与抽象、虚与实、黑与白的对比，使画面丰富多彩。既有传统的笔墨符号又有新的艺术语言，给人以全新的感觉。如果在此基础上进一步地完善，必有收获。

　　中国画艺术，从来都是在传统的继承和变革互为前提的辨证运用中，得以不断丰富发展的。传统绘画的艺术语言主要靠笔墨技巧，笔墨是历代画家主观情感、艺术素养及审美取向的工具和载体，中国画家和文人都非常注重诗、书、画三者的结合，即诗中有画，画中有诗，诗意可以将绘画提升至更高的境界，予人们无限想象。中国的水墨画多用写意之法，更多的是调动观者的想象力，使其产生共鸣。诗光很好地把握了东方艺术的审美精神，用简练的造型来表达画家的感受，以形写神，从而达到感染读者的目的。

　　成功属于永不自我满足和兴奋不息的人，愿诗光在攀登艺术高峰的征途中永远是位强者，我们祝愿并期待诗光创作出更多更好的作品，给我们更多美好的享受。