艺术与设计，同源而异流。

　　现实生活中，艺术与设计却往往是交错前行，甚至是合流并进。改革开放30年，物质社会的日益丰裕催生了当代人对生活中精神理想的追求。在如火如荼的创意经济时代，艺术被重新定义为品质生活的重要构件，设计的概念已渐入人心并成为衣食住行的必要元素。这一切不断向我们昭示：市场是艺术走向大众生活的必经之路，而设计也需要艺术的滋养方能有效地立足市场。因此，在创意经济的调和下，“异流”的艺术与设计，其行业界限已经日趋淡化。这一切，缘于开放与包容的理念。

　　然而，培养艺术与设计专业人才的象牙塔中，仍或多或少地存在着一种奇怪的现象：美术学院与社会产业之间似乎横贯着一条难以逾越的鸿沟，双方一面谨慎地坚守着各自的游戏规则，一面又不住地相互观望、对峙。无论艺术还是设计专业，在校生的专业知识结构中普遍缺乏市场经验和实战技能。那些来自社会的实际需要和限制，经过象牙塔的精神过滤，“净化”成了乌托邦式的自由创作。业界常常把校园里挣脱了枷锁的创作戏称为“学院派”，这些作品既无法有效地解决现实问题，也无法在市场中兑现具体的价值。此外，艺术与设计的各个专业科系分明，壁垒森严，缺乏互动的交流和有机地融合，阻碍了学生的创作视角，限制了专业水平的提高。长此以往，封闭的象牙塔带给学生的决不是一个安静的读书环境，而是一座令人窒息的精神牢笼。

　　针对上述问题，一些艺术院校开始试探性地与企业合作，寻求实践教学的新思路和新方法，也取得了一定的经验和成果。遗憾的是，由于观念的解放尚不够彻底，配套机制和资源有待健全，大多数所谓的校企合作仅限于零散的项目承包，以及形式主义的挂牌经营，存在稳定性弱，利用率低，持续性差，影响力小等一系列硬伤，难以真正形成实践教学所需的全方位格局和氛围。

　　作为培养实用型艺术与设计人才的专门机构，浙江杭州江南专修学院美术学院以打造厚、重、精、通（厚素养、重责任、精专业、通实践）的复合型创意产业从业人才为己任，开拓思路，大胆创新，于2008年8月联手中国美术学院成立国艺城市设计艺术研究院，全面启动实践教学的工作室建设计划，与创意产业实体展开全面而深入的校企合作。截至2008年12月，研究院已经在校内投资创办了5家艺术与设计实战机构，同时吸引了4家颇具实力的设计公司进驻校园，并与多家艺术机构合作建立了5个校外实践培训基地。目前，研究院下属机构涉及平面设计、品牌形象、广告策划、服装设计、环境艺术、动漫设计、绘画、摄影等多个专业领域，合力形成了一个强大的艺术设计集群。这种有机融合、多元互动的合作模式成效显著，使校企双方逐步向资源共享、优势互补、风险均摊、互利双赢的良性格局发展。开放与包容的理念为学校带来了大量合作项目，既满足了实战教学课题的需要，又通过互补合作使校企双方获得更高的收益；更有意义的是，以研究院领衔的校企合作将充分吸纳社会力量和资源，面向学生开设社会急需的实战培训课程和专业讲座，并设立实践奖学金、实习岗位、专业展览、专业刊物等特色项目，不断丰富教学产品和树立校园文化，尽可能满足学生对多元化专业知识的渴求。

　　在这样的背景下，同样坚持开放与包容理念的第二届“国美表情”视觉艺术创意活动周粉墨登场。这是一次视觉艺术交流的盛宴，是校企合作的成果检阅，是海纳百川观念的行动宣言，也是我们为了引玉而抛出的那块充满期待的小小砖石。“国美表情”大型视觉艺术展览囊括大小主题展览19个，涵盖了视觉传达、服装设计、动漫设计、绘画艺术、工艺美术、家具设计、影像艺术、互动媒体等诸多领域，其中不乏校企合作的实践教学成果。参展者为数众多，包括国内知名艺术家、专业教师、职业设计师、在校学生，以及来自我国台湾和世界各国的影像艺术家。

　　基于校企合作思想的“国美表情”旨在构建一扇由校园通往社会的交流窗口。在这里，职业化的优秀作品将为探路的新人树立求知的风向标，而相对稚嫩的作品所蕴涵的纯真也会为成熟的创作带来别样的灵感和特殊的价值。今天，校园与社会的不同表情在“国美表情”中和谐地融为一体，明天，“学院派”将开始一种创意经济特有的生态蜕变，即作业—作品—产品—商品—品牌，这将更加令人期待！

　　回过头来看，这场为期7天的展览，给那些在不同角度为创意而燃烧激情的人们提供了一次平等对话和同台竞技的机会，在真正意义上诠释了“表情”应有的丰富与多元。作为第二届“国美表情”视觉艺术创意活动周的策划人，我谨代表展览的主办方中国美术学院继续教育学院、杭州江南专修学院美术学院，向参与此次展览活动的艺术家、设计师、教师、同学们，向为组织筹备展览而付出辛劳的工作人员，向支持帮助展览和实践教学建设的机构和个人，向所有前来观看、体验、品评“国美表情”的观众，表达衷心的感谢和崇高的敬意！无论是在校园还是社会，艺术设计的繁荣和发展离不开大众的参与,优秀的创意更需要经过大众的检验才能体现价值，正是你们的智慧、才华和热情汇聚成了一股创意的劲风，推开了象牙塔上那扇窗。