研习中国画，得到一本有启示性的书是很惬意的。以往看过不少课稿，大部分既无系统又缺少深入思索的内容，只斤斤于被称为”技”的范畴。

　　如何使从学者进入一个文化价值的评价系统，就是说进入运用中国画文化造型理念进行思维的系统，这个并不以绝然的形似为鹊的，有别于以”科学的再现”为目标的特有表现方式，主张“用心”去体验，然后用经过训练的笔致来表现对象——“外师造化”还要“中得心源”。

　　刘怀勇君长期从事艺术教育，从创作至教学他是在系统中实践这些理论。其所新撰的课稿里对所从事的工作有深刻的检讨和体悟，并抓住核心来开展思辨，在对中国画的笔墨特征与书法的相承相联的关系上概述为“有东方审美特点的以笔墨为主要书写手法的绘画”，应该说是正中其的。在对生活与艺术相关链接的根本——写生以及对写生所具有的“物”(象)“我”的矛盾关系上均有关键性的注点；这是以实践为基础上溯理念的体验的行者之得，是技进乎于道的心解。虽然是以极平实自然的白话来阐述，但认真读之，不难发现闪光之处。对于学习研究中国画要有“悟”性，是他的体会。沉下去潜心思索方能得之，理解方可入神的“悟”。以思想来操纵画笔，从实践中发现问题和善于总结方能有所收获。他对“笔性”、“墨性”、“跳墨”的独解，全是“实践出真知”的。

　　怀勇君是位有成就的画家，有很好的自省能力，这是大部分从事此业中人所不及的，所以他的“课稿”是很可品读的，尤其是对中国画的结构规律和存在形式的分析。在此基础上对“行而上”问题的阐释，所进入的理念已涉入美学观念的范畴。

　　还有众多的篇幅倾注在写生内容上，他是用引进”源头的活水”来激发出创造的本原，激出人在创造中对文化的认证。这都是对课稿固定程式的展拓。

　　程式的产生与突破出于斯，成于斯，于行中思，思中悟，而归于“道”。正是此课稿的目的，也是每一位中国画家的终极目标。