当代的中国画创作,从画山水到画冰山、到画大森林、到画海洋，艺术家们一再拓展着人类的视域，在探寻着深邃的艺术之奥秘，这是十分可贺的。有人创“绿色大森林”，有人创“冰雪山水”，传斌君又开创“海洋题材”，这是中国画艺术的发展，更是艺术家思维的解放。传斌仅以他的这一新题材的选择，就应当列入美术史。当然，艺术是有其内在规律的，大道空玄，然无所不存，于画道则是：“道乃象之深蕴，象乃道之载体。”

　　艺术的创新无外乎题材、内涵、功力（中国书画中特有的）三大要素。任何艺术新形式表现手法的呈现，都是一定文化传统精神在当下社会变革的“情境”中，认知自我意识和社会心理思辨嬗变的结果。在当下社会转型的情境中谁也无法摆脱这“情境”中特定的社会气息，和特定的文化大背景的定势。传斌海洋题材现代中国画艺术探寻的成功，它冥契了中国艺术精神中庄学一系“逍遥游”思辨的精神火花，这一不期然而然的回归，他找到了最适合表达自己灵府的精神范式。是在被社会浮躁、功利、欲望扰动得太多、太深的精神状态下，解构那“时尚”的题材，重建自己心灵深处最恬淡、最平和的理想家园——深深的海洋世界。我们姑且可以把它看作为一种孤寂性的精神内需，这似乎近于庄周哲学里的“心斋”说。

　　如果我们硬要在传斌现代绘画海洋题材艺术中“寻根”，现代艺术可以说毫不例外做出的取舍：不是“借洋兴中”，就是“借古开今”。这从作品内容本身去评判，所得到的结论将是，他们或隐或显的作品诉求中都存在着对外传统艺术精神观念的认同，而非某些画家所宣称的他们拒绝传统、解构传统。其实，搞“现代艺术”的中国画画家们，他们并没有脱离中国画的视域，没有能逾越中国传统哲学的思辨精神。他们搞的所谓“新抽象”、“微观具象”等等无不如此。就“新抽象”的作品而言，无外乎引用了一点易经和玄学的理论而已，其“玄”，被引向了“怪”的一面。就其画面创作的体量而言，它们只有视觉的宽度，而没有艺术思辨的深度可言。当然，在当下这种浮躁和功利纠缠的世风下，我们能读到像传斌这样“取道创元”的新视域、耳目一新的新题材，这也是前人没有涉足的题材，他所绘写的时代美和题材美，恐是前无古人的。

　　传斌１９８７年毕业于南京艺术学院美术系，南艺的求学生涯为他日后的艺术创作，特别是绘画中怎样找寻到新的视角去表现物象美起到主要作用；因为，南艺是一个学术思想极度开放的校园，当代很多的新观点，新作品都出于该校。在这样的氛围中求学，必然奠筑了传斌艺术思维的超越性和绘画视角的独特性。他所绘的海洋中的鱼类，种类繁多、题材多样，他的画物象的样式新颖，基本上是古人很少涉足的。应该说，他的画是以题材的样式独立于当下纷繁的画坛的。

　　绘画发展了一千多年，现在能找到一个独特的视角、独特的样式也是十分不易的。传斌的画，是以海底世界的鱼类作为艺术精神诉求的意象形态，是对人类赖以生存的地球呼吁：“救救母亲”的环保宣言，当然，我没有把他定位于环保型画家，他似乎更多地是在物象中对物象世界的关心与关切的更多些，这也是他能崛起于当今画坛的一个重要的因素。

　　传斌“海底世界”的题材的表现，可以说是填补了中国画创作中的一项空白，也可以说是发展和丰富了中国画的物象内容。这体现了他创新思想和开宗立派的思想，敢为天下先的艺术思想的追求。对此，我们仔细思来，那就是他在自己独特的艺术思维领域中，以当下信息工业、数字工业高度发展的物质文明的生存理念的方式突破了传统精神的摸式。尤其是对传统题材价值的评判，他取而代之的是以当下物质文明、数字革命的信息时代的社会价值，来启示自己的创作理念并以此作为衡量创新的艺术准则。他所创作的物象，抑或说是海洋符号，都具有现代社会人文精神和绿色环保的社会关注，在他绘画的海底物象中所呈现的风采，留给读者检视的是兼融了中西艺术语言符号的重建，而并非组装，他艰难的探寻历程为中国画新视域的拓展又寻到了一条新路经。如他所绘：“斗鱼”、“鲱鱼”“扬帆蝶鱼”、“海龙”等，他绘画和探索的理论意义，将成为当代中国画艺术创作划时代的一章，为中国画艺术创作视域的宽泛性起到了筑基性的工作职能。当然，他表现的内容不可否认仍有美学意义上的可观性。

　　从美学上讲，当代人的本质精神在生存的世界中被“异化”融入到所表现的客体物质中的现象，这一行为似乎是近十年来的当代艺术创作潮流的流向。这典型的范例在传斌的作品中得到了印证。它表明当代中国画艺术创作已开始超越了形象题材的局限，开始向人类思维深处的拓展：生存、精神、环保、心理、灵魂等。这也是传斌站在哲人的高度，思考人与自然、人与艺术、人与灵魂的本质问题和艺术家的社会性责负。

　　传斌的作品以借海底物象“取道创元”，用以表现人类的生命状态为己任。客观说来，他已超越了古典意义上的“自我心情”的架构。我们在传斌的作品中读到，那幻化、恬静的海底世界，它弥漫着一个探求的心怀，这心怀有如童心般澄明，在五彩斑斓的静美中充满了他探寻生命的毅力、意志和对艺术的执着。