大研堂谈艺录（篆刻部分）

　　□郭强

　　（上接上期第34版）　　

　　明清以降，用刀莫过冲切二法，然冲切之辨格，各出奇招。雪渔冲之坚挺，钝丁切之尚古剜，完白冲切结合以效书，隽唐、攘之刻以弧冲厚，秋堂、小松、曼生切之以剥，■叔冲之以铸，牧甫刻用凿金，白石冲之以木，以上明清诸家用刀皆用推凿之法。

　　牧甫用刀为薄刃，其法是清底后，薄刃于线侧重走一次，线壁如墙，劲挺有力，钤盖印泥也不宜漫没。

　　四

　　当代人对现代篆刻的理解和探索，也是“流行印风”中很多人在追求的东西，这些作品往往给人第一感受还是不错的，具有较强的视觉冲击力，但缺乏一种印面之外堂堂正正的正大气象。当代篆刻对刀法和字法的探索，已经远远跨越了前人篆刻艺术的藩篱。正如陈国斌先生在教学中提出，篆刻就是用刻刀在印石上进行画线，将情感的宣泄直接诉诸印面上。这种观点的益处是大大开拓了篆刻家创作的视野，另一方面也带来了打破传统篆刻技法传承后，对文字的印化和篆刻技法的深刻轻视。

　　作为一种创作理念，我也非常认可陈国斌先生的主张。他把篆刻放到了一个纯艺术的定位上，重在启发每一个人心底的艺术冲动，从篆刻艺术的起源来说这是正确的，正如先人在岩画中传递出对生命最本原的艺术表达。他用原始刻画的简单方法把艺术天性启迪出来，摆脱了对艺术的神秘感。他尝试建立一套全新的篆刻创作、教育、传承体系，是十分有意义的，但需时间的检验。作为一名艺术家，强烈地关注作品的情感表达，是篆刻艺术发展的一种纯粹。

　　“不肯作小家气，始可删除匠手”。大气象非不拘小节，当从小细节提炼，繁锁而得简约，自有大气象。

　　平正守法，险绝取势，神韵造境，三者不可偏执。

　　篆字择字最难在统一协调，有不少印家有“字不配者不刻”之言，可见这种“配”是一种能力，充分展示印家的空间感觉。

　　治印见刀者形也，见笔者质也，得刀笔者始可论印。

　　刀感，运刀时瞬间发力留下之痕迹。行刀有往复、修改，同向复刀、局部修改仍以瞬间发力行之，刀感不失。古■、汉印中有刀感、蚀感，蚀感注重自然剥蚀，有收敛意，为金石气之一种表达。若不能用瞬间发力之法，其线条或简单、苍白或外露、直挺，缺少内涵，刀感和蚀感也失去意义。

　　白文印当朱文印来做，朱文印当白文印来观照，即计白当黑之别论。

　　刻印家以才情胜者多于运刀之时，随刻治而变，不囿成见，得机趣，让人玩味，颇多合书斋清供。

　　做残要用自然之法做自然之态，要用做作之法做自然之工。自然之法有二，用刻之法复以刻之，其间产生的虚与残，既自然且有质感和力度；用撞击、敲打、磕碰、磨砂等法，使印面有岁月痕迹，自然剥蚀之化工，苍茫古朴之气出焉。用剥、削、磨、砂、刮等做作手段，均是在印面上做；也可在钤盖时，虚垫、凸垫局部，或用粗纸、网纹纸垫底等做作，不拘一格，合自然之工，表现异彩纷呈。

　　松而留，开而收，自如生妙；凝重而不滞；生拙而不离，印之三昧可问。

　　在使用金文字时，常有缺字，若通假不便，便以小篆代之，这种方法很便通，印人常用此法。

　　疏，舒也，宕，展也。疏宕，舒展，乃小篆结字之要求。上紧身下疏足俊美之态，有飘逸之感受。若足部一旦臃促，则失之坠也。

　　峭，造险也；古峭，险不外露，险过而方知险也。

　　布印要统一，讲“气不散”、“气要遒”。正如曹子桓所说：“文章以气为主”，当然印也以气为行。“气不散”是指，方寸之间有一股流动不息的循环之气息，相互间有一种亲和关系，生生不绝，此为生气，不障不碍，故气不散。若空间不配，呼应失调，轻重不宜，破坏亲和，气则散不聚。“气益遒”是指，见刀者凌厉不羁，气外泄，伤气；见笔者韵致流溢，气内敛，遒劲，气充言雄。

　　巧者，心之趣，随手而出。趣多而味不足，则得此失彼。巧者，心之灵，触之则生，欲收不能，若泉涌不竭。施巧不为巧，为之灵；拙中生巧，巧中藏拙，乃大巧是也。

　　苍茫大气下运刀要注意节奏，构成夸张里当有收敛配合，拘束处勿使人眉头不展，灵动藏于磅礴之中。

　　大写意印章视觉冲击力极强，利用了视觉设计多种元素，有效延续阅读时间，增强注意力。

　　运刀过程中没有快慢节奏，光靠线条的组合形成节奏，作品就会少一个层次，线质的表现也有缺陷。除了节奏外，线质的含蓄也很重要，这在古代印章中表现尤为明显。凿印与铸印的线质的细微差别带来了不同的审美感受。在创作中，尝试在“凿”与“铸”之间搭建一个桥梁，表现出线质的朦胧美。

　　治印，见刀者性情也，见笔者修养也，刀笔相融者当为印儒，弗匠手所能窥。

　　五

　　古代印章的艺术性在于历史性，站在“石印章时代”艺术基点来观照“铜印章时代”的历史性和艺术性，“铜印章时代”是我们篆刻创作的根源和源泉，而“石印章时代”是使我们走进艺术殿堂的节点，开拓性创作的精神家园。这个既清晰而又模糊的两个时代，都是很清楚用“印材”来画分，时代就这么简单直接，没有隐蔽性，研究印材就看到印章艺术研究的新界面和生命力，给我们提供了全方位审视印章(篆刻)艺术的视角，印章(篆刻)的研究与赏析不再是印与款的话语了。

　　印材使用范围，从金属、石、角骨、竹木，到胡桃壳、瓜蒂等，尽可能涉及各种印材，其中一部分纯属印家的猎奇、玩趣、游戏行为，从而丰富了印材和奇特的表现手法，这方面历代印家都有所为。