在我熟识的艺术家朋友中，中国美术家协会会员、中国水彩画家协会会员、中国国画家协会理事、中国国画院副院长、浙江省水彩画家协会理事、浙江中国花鸟画家协会理事、绍兴市美协副主席、上虞市政协常委张万琪，大概可算是一个最不“安分守己”的人了，无论是平时听到的、还是偶尔看到的，传递的信息都只有一个，就是张万琪又变了画风。我常常为张万琪在艺术领域里的多变和善变而惊叹、敬佩。

　　张万琪是一个非常有个性的画家，他出生于嵊州市富润镇。家乡风景秀丽的山山水水，满山遍野的花花草草给了他绘画上的创作灵感，小时候他向绍兴地区的著名画家商敬诚学习中国花鸟画。师徒传承的教育，为他打下了扎实的基本功。这个从浙东嵊州大山里滚爬摸打长大的张万琪，似乎更有一种天生的叛逆性。在中国美院美术馆“张万琪画展”前言中，张万琪自我坦陈：“我出生在浙江嵊州乡下。我的母亲是从剡溪出走上海滩上名不见经传的越剧‘戏子’，母亲的艺术细胞让我走上学画这条没有尽头的沧桑之路，而母亲敢闯敢冒、敢作敢为的血性却又使我的绘画内心总是不得安分。”是啊，本来说他的授业恩师、著名的中国花鸟画家商敬诚已经为他在浙东这块地域上撑起了一片足以让他轻轻松松过完这辈子的天地。但他不满足，他跑出了为之经营20多年的传统的中国画的范囿，去美院搞起了油画，美院回来又操起木刻刀搞起了版画，搞了版画又画起了连环画，连环画没有市场了，他又搞起了水彩画。在美术这个殿堂里，他差不多古今中外、疯疯癫癫地转了个遍。这种近乎疯狂的变，对于张万琪其实是在寻找一种突破口——如何使自己的作品更具生命力和扩张力。

　　这一大圈转下来，张万琪的画完全跳出了原先传统的中国画风格，从而使自己的画作融入了更多本真的内容、创新的技法和全新的笔墨。他不但在中国画中融进了不少西画的技法，而且他的水彩画也像中国画的大写意一样挥洒随意。虽然他从不刻意地去搞中西结合，但他从不排斥东方西方中合乎己意的技法和手段，只要用得上，他都统统拿来，融进自己的画作中。这种看似疯疯癫癫的画法，虽然使他的画作难以在近期形成固定的画风，占领画坛的制高点，却使他的作品每每透出一种可人的新意，更使他的作品时时给人以一种按捺不住的生命力的跃动、扩张和震颤。

　　其实，10年前他的一次画展，就已经显露了他对这种追求的成功。1989年，他应邀在呼和浩特市内蒙古艺术馆举办水彩画个人展览。著名旅美油画家郑圣天，在看了他的作品后评论道：“万琪的水彩画构图稳定而不俗，色彩持重而隽雅，满幅都流露出灵山秀水的书卷之气，作为水乡艺术家们的代表，他是很有特色的。”不断追求，不断超越，更令张万琪不断有新的收获、新的提升。5年前，张万琪在中国美院美术馆举办了个人画展。其时，出席开幕式的中国水彩画家学会主席、中国美院教授潘长臻讲了三句话：第一句是“想不到万琪竟能一下子拿出这样有档次的一大批作品，特别是在内蒙古草地上一组近乎速写的小幅水彩写生，对画面色彩大体把握非常到位，激情横溢的用笔十分潇洒。”第二句是“既有这么一批好作品在手，早就该拿出来了，为什么直到现在才跟大家见面？”第三句是“心里很佩服。万琪生活在下面的地级市里，又担负着学院艺术系里主要的教学任务，而我们身在上面的美术学院，各方面条件虽然比他好得多，要一下子拿出这么多作品也是困难的。”无论第一句的“评价”，第二句的“嗔怪”，第三句的“比较”，潘教授从三个不同的视角，对张万琪的水彩画作品作了至诚至真的高度肯定。

　　然而，在他与艺术界的朋友们分享这种成功喜悦的时候，他又像一个喜欢新奇的小孩一样，体味到了另一种痛苦。是的，他骨子里的那种叛逆和“不安分”又开始滋长。他还需要变！张万琪说过：“艺术其实就是当时心情的抒发和心灵的阐释。事过境迁，人不可能有完全相同的性情存在，所以真正的艺术是唯一的，不可能重复的。我以自己的绘画记述自己人生的轨迹，并且袒裸在大家面前，不管有多少欠缺和谬误，只要是真实的流露而不是虚伪的掩饰，应该就有美的存在，哪怕仅仅只是教训和借鉴。艺术需要交流，需要心灵与心灵的碰撞。”是的，“不安分”的张万琪并不满足与国内同仁的碰撞，竟还跑到了美国去求艺术的心灵感应。

　　2007年10月，他带着与他相伴走过了40年风雨历程的妻子去了美国。他要看看美国人怎样画画，他要看看美国人笔下的花草树木是什么样子的。于是，他便背着画夹到处转悠。诚然，写生是画家接近生活和提高技巧的重要方面，没有一个成功的画家可以脱离写生。当然写生的方法因人而异，可贵的是，“张万琪把眼光投向了我们不易下去也很少见到的美国乡村。苍苍茫茫的草地牧场，郁郁葱葱的原始密林，野味十足的湖泊，林中环转的河流，一别我们熟知的高楼大厦、车水马龙的美国印象。到了灯红酒绿、香榭琼宇的美利坚，还能像中国的一个真正的田园诗人一样流走于和谐自然的阡陌之间，又一次显示了他对艺术的执着和追求”（潘长臻语）。可不是？在闹了好几次差点被美国警察抓起来的笑话以后，他背回了厚厚的一大叠水彩画、中国画的画稿。回国前，他在美国Manhattan Kansas竹园举办了“印象东西”庆中国春节大型画展，许多美国朋友及中国旅美华侨和留学生纷纷前往庆贺和观摩，并踊跃购藏展品。2008年2月22日，中国驻美大使周文重先生及夫人参观了画展，又与堪萨斯州立大学校长等一起，亲切会见了张万琪。会见中，周大使高度肯定了此次画展对于促进中美两国文化交流的重要意义，称赞他为中美文化交流搭起了又一座东西艺术文化之桥，堪萨斯州立大学校长还盛情邀请张万琪为本校师生作专题艺术讲学。

　　其实，张万琪从心底里也不愿这么“疯”、这么多变，因为这样太累。他曾对相知的朋友说过这样一番内心话：“我何尝不想躺在老师为我撑起的浓荫里做人？在那里老师已经给了我一块小天地。但我毕竟是一个自己，是一个男人，就不能老在老师的怀抱里。我只有咬咬牙自己走出去，在外面的世界里独立承受风霜雨雪，才能赢得属于自己的自由天地。”

　　“不经风雨，怎能见彩虹？”在艺术世界里，“不安分”的张万琪自是纵横跌宕，杀出了一条血路。上个世纪九十年代，他就连续三年在新加坡“中国书画精品大展”上获金奖。多次参加艺海、瀚海专场拍卖，成拍连连。《人民画报》、《瞭望》杂志等一大批报刊纷纷推出专版介绍。水彩画作品《草原雨歇》入展“全国水彩、粉画展览”，并入展美国纽约世界艺术家作品展，荣获“银蛇奖”。《溪荫》荣获第二届“李剑晨奖”中国水彩画双年展铜奖。粉画作品参加五、六、七届全国粉画展览，入选画集出版并被收藏。国画《望秋》，获中国扇面书画艺术展金奖。2008年，张万琪的中国画《春花无涯》入选2008年北京国际奥林匹克绘画大展，并名列5个特等奖的首位。今年，张万琪又在《中国艺术报导》上成为由14000多张读者选票推选的“当代最具学术价值与市场潜力的30个花鸟画家”。先后出版《写意花卉画范例》、《中国书画百杰张万琪作品选》、《张万琪画花卉》等一大批画集。他还荣获国家教育部颁发的“曾宪梓教育基金奖”。

　　如今的张万琪已经从大学的讲坛上退了下来，可以比较专业、比较安心地去从事他梦寐以求了大半辈子的画画生涯。“不安分”的张万琪现在可以安分地画画了，他甚至觉得自己的生命才刚刚开始——“世上还有什么能比这更美呢？”张万琪笑得格外的灿烂，笑得特别的甜美。

　　然而，“不安分”的张万琪肯定还会作出“不安分”的举动，凭他的个性和执着，在不久的将来，张万琪肯定还会有更新的艺术作品呈现在世人面前——因为“不安分”元素早已深入到了他的骨子里，并成为他生命之树和艺术之树长青的一种不可或缺的基因。而在“不安分”基因的作用下，他一定会用人文情怀作支撑，用平朴情感去流淌，用性灵心象大写意，带着浪漫激情和自在的心态，用画笔说话，用作品传情，用诗意生命昭示艺术生活。

　　我们期待着。