近日，中国当代油画作品《与但丁讨论神曲》成为网络热议的热门作品，此作品以耳目一新的艺术构思与视觉感官，已被世界各地的多家媒体转载报道。在网上，它也被网友冠以 “史上最牛”、“史上最强”、“震撼”等各种眩目的殊荣。

　　《与但丁讨论神曲》是中国油画家戴都都、李铁子、张安君三人，历时近一年时间所合作创作的长6米、高2.6米的巨幅油画作品。在作品中，艺术家凭借独特的艺术构思与高超的艺术技艺，将世界各地、各时期的100位历代名人形象，以及三位艺术家本人的形象，在同一画面中并置呈现。其中，这100位历史名人形象既有布什、克林顿、斯大林等各国、各历史时期的国家领袖形象，也有希特勒、墨索里尼、东条英机等历史反面形象，还有帕瓦罗蒂、李白、乔丹等各国、各时期的文体界代表人物。在画作中，103位穿有各自时代特征与身份特征服饰的人物形象，以围绕画面中心红桌的形式，逐步向两边展开。并且，不同时代、不同角色人物形象间的无主题并置，也使各种视觉形象在并置中，产生荒诞化的戏剧效果。与此同时，世界各地、各时期颇具代表性的工艺品与代表建筑，如万里长城、金字塔、司母戊大方鼎等各种元素，也贯穿于画面各类的人物之间，成为丰富画面、表达历史感的重要元素。

　　据《与但丁讨论神曲》的主要创作者之一、辽宁画院副院长戴都都介绍，用艺术手法讴歌历史、讴歌人类文明，是他和其他两位创作者一直以来的共同心愿。《与但丁讨论神曲》是他们以但丁《神曲》所折射出的浪漫意境为艺术灵感，并在参考有关名人资料介绍的基础上，根据个人主观爱好，对100位世界名人加以艺术表现的结果。

　　《与但丁讨论神曲》在网络所产生的巨大影响力，可以说是艺术家本人也未曾预料的。在笔者看来，《与但丁讨论神曲》吸引各国媒体关注，并在网络中引起一定反响的原因，不妨理解为三点：一是“新”。初看《与但丁讨论神曲》，从画面内容，很容易联想到古典主义大师拉斐尔的名作《雅典学院》；从表现手法，也很容易把它与德拉克洛瓦、伦勃朗、荷尔拜因、达利等充满古典主义技法，与超现实幻境的经典油画作品相关联。但是，从整体而言，《与但丁讨论神曲》把古典主义的表现手法，融于当代化的艺术内容；把超时空的艺术幻境，融于当代化的观念表达，艺术在整体的杂糅交错中，呈现出耳目一新的艺术效果。二是“写实”。尽管当代艺术的发展，已使写实成为一个并不前沿的词汇，但是，从民众对艺术的接受与认知程度看，写实技艺的高超，仍然成为民众对艺术作品推崇的重要因素。《与但丁讨论神曲》一方面以高超的写实技艺，显示出艺术家在艺术创作中的一丝不苟，另一方面也以写实化的艺术语言，使作品本身的视觉内容，能够被普通民众所接受与欣赏。三是“观念性”。《与但丁讨论神曲》中的103个人物形象，与其他各个要素在同一图像的彼此并置，不仅使人物角色本身的含义在画面中得到引申，也使得他们在彼此无厘头的并置中，使原本的意义得以消解，并由此引发新涵义的外延。从这点而言，《与但丁讨论神曲》无疑在当代艺术中，具有很强的观念性。尽管创作者试图在大幅的画卷中去讴歌历史、讴歌人类文明，但是，画卷文本的敞开性则使创作者已无法拥有对作品意义的权威性解释，不同的介入者在敞开的文本中，会归属出属于自己的欣赏意义，欣赏者对《与但丁讨论神曲》的艺术感受存在于此时此地的此时此刻中。从网络的评论看，有些欣赏者会对识别作品本身的人物形象身份感兴趣；有些欣赏者会对作者的奇思妙想感兴趣；也有些欣赏者会对作品所呈现的恢宏历史感，所引发的人生思考感兴趣。可以说，《与但丁讨论神曲》的观念性文本具有可识别性、趣味性及多义性。

　　总之，尽管网友的热捧难以避免地夸张，但是，在越来越倡导艺术走入公众的今天，《与但丁讨论神曲》的网络热捧，确实让我们看到了当代艺术作品公共性的潜力。