本报北京讯 潘海强 国家大剧院成立以来最大规模、最具影响力的绘画艺术展览——二十世纪中国绘画名家邀请展于3月8日在北京开展（详见本报799期第9版），本次展览汇聚了张仃、林岗、靳之林、钟涵、詹建俊、闻立鹏、袁运甫、靳尚谊、朱乃正、袁运生、王怀庆、陈丹青12位当今画坛名家的120余幅画作，展现了建国60年来色彩纷呈的绘画艺术成果。

　　为了让观众更加深入了解二十世纪中国绘画艺术，3月23日，二十世纪中国绘画名家邀请展主题对话会在国家大剧院展厅举办，徐冰、陈丹青、朱青生、西川、翁剑清和本次展览策展人袁加与部分在京高校师生聚集一堂就“二十世纪中国艺术的演变与发展”进行探讨。对话从陈丹青开始，他从成名作《西藏组画》当时的创作背景谈起，讲述“文革”时期中国绘画的发展及成就，以及之后建国60年来，中国绘画的发展之路。徐冰以个人创作经验、经历讲述二十世纪中国艺术家在绘画艺术上做出的努力及成长的经历。朱青生从炎黄艺术馆举办的“徐悲鸿艺术展”谈起，讲述了老一辈艺术家的绘画成就及对中国绘画艺术的贡献以及今天我们对历史的态度。

　　名家、名作和名人的“在场”让这个主题对话活动异常出彩，同时，这样形式的活动扩大了这些艺术品的公共性。中央美术学院副院长徐冰表示，“这个展览是时代的缩影，从这里可以看出我们那代人的艺术营养来源和脉络。”北京大学翁剑清教授认为公共艺术不仅是指在公共空间展出的艺术，而是让更多人评论艺术、参与艺术。