记：这几天看展览，我们一直对你走上这条藏砚、制砚的道路感到好奇。是怎样的机缘，让你开始了这样一条人生之路？

　　王：徽州是歙砚的故乡，也是我出生的地方。徽州地区有着浓厚的文化艺术气息，得益于这样的成长环境，我平日里对砚、墨、纸等文房用具的接触就很多，无形中也培养了自己对砚的兴趣。而我父亲就是歙县工艺厂的老工艺师，记得那时候砚台完全是由手工制作，从事砚石制作的人也不多，耳濡目染中我也不知不觉开始了像父辈一样对砚台的喜爱与制作。

　　记：听说你以前在安徽屯溪的老街上开过买卖砚石、砚台的店？收藏势必是一个逐步积累、提高的过程，你的收藏经历了怎样的阶段？

　　王：当时在老街上开店，主要是为了方便收藏古砚和收集砚材，同时也方便与来自四方八方的朋友交流、沟通，及时了解大家对我制作砚石的反馈意见。那一时期我结识了很多朋友，有专门搞收藏的，也有很多从事艺术创作的朋友。

　　之所以停掉店面的经营，是觉得开店以后，留给自己制砚、思考的时间少了。同时，也因为有了固定的收藏渠道，一些专门搞砚石收藏的人跟我已经非常熟悉，有了好的砚品和砚材都会直接送到家里了，于是索性抛弃琐事把店关了，将更多的时间和精力用到创作中来。

　　徽州是歙砚的出产地，也有很多古玩市场，这对我而言，就有了得天独厚的藏砚条件。积累与提高，确实是收藏的一个基本过程，我也是从收藏一些基本款式开始的。从量上来讲，我收藏的古砚不算多，不到200方，这次展览我带来了其中的三四十方。我的砚藏大部分来源于安徽周边，因为徽州有丰富的古砚资源。但杭州、北京、上海等地我也经常去，看到喜欢的就买。

　　记：砚的鉴藏需要极高的眼力。作为一位从事制砚工作20多年的专业制砚家，您认为藏家要进入这个领域有哪些是需要注意、提高的？

　　王：砚的鉴藏“功夫在砚外”。首先一定要了解砚的历史，了解不同时代砚台的审美特征和品评标准。我看古砚，依据的主脉线是刻工、造型与款式。当然款式可能会有演变，但其选择的石材和比例，大致上不会相差太远。再就是要善于观察砚台的使用痕迹、砚石有没有风化、做工如何等等，总而言之，砚石的欣赏、收藏，需要多看、多把玩、多对比。

　　记：这次展览展出的砚台，有很多都是依据石头本身的形制或格局制作而成的，这从另一个层面就需要制砚人对石料要有充分的了解和思考，有清晰的制作思路，才可能找到相对恰当的创作方式。在你众多的作品中，有一点典型的特征就是将传统元素的融入，这一定意义上使你所制的砚，充满了雅正的人文气息。最初是怎样考虑到把传统的东西纳入到创作中去？

　　王：在年纪轻刚开始制作的时候，确实有点费脑筋，但现如今已经做了20多年，一半石材拿到手，做成哪种风格最合适，心里已经自然会有一个基本的概念。比如罗纹的石材，就要做成肃穆一点的，造型尽可能简洁、干净；有些石料的花纹比较丰富，如果做成素雅的砚，气质会不相称，就可以做成文人砚；有些石材是竖纹的，就可以做成瘦长形，随形而为。

　　王：砚文化有悠久的传统，传统就是经验，制砚同学习书画一样，首先必须依赖于对传统的理解。砚的根本性是实用，我们首先要做的是凸显其实用价值，围绕这一点，尽可能地加入自己对传统的认识，将自己对传统的理解融入进创作中。

　　记：在你看来，哪一时期的砚最具突破性的意义？

　　王：唐宋时期。唐代，虢州、绎州、青州等地的澄泥砚在早期陶砚的制作基础上得到进一步发展，其质地细润，益于发墨，色彩丰富古雅，得到当时人的青睐。宋代文风鼎盛，皇室贵族及文人士大夫对文房用具的喜爱与重视，对歙砚文化起了决定性的推动作用，制砚水平得到了发展，砚式得到了丰富，是歙砚发展史中极为重要的时期。当时的歙州地区出现了一批优秀的砚工，《歙州砚谱》中就载有周姓、刘姓、朱姓、戴姓、方姓、汪姓、胡姓等制砚家族。南宋时期，在继承和保留前代固有的砚式的同时，砚的造型比北宋更富情趣，出现了许多精巧细腻的写生砚。

　　而到了明代及清早期，各种题材和纹饰广泛入砚，镌诗题铭的风气盛行，砚雕形式、技法与审美趣味更加自由多样。然而，雕刻技法的多样也带来对富丽繁琐式样的过分追求，清中后期，民俗文化意识的不断渗入使砚的审美品格逐步趋于世俗。

　　记：古今的书画家大致上可分为两类，一类是相对纯粹的画画，一类则是会将所思所感记录下来形成书画语录。据了解，你在制砚、藏砚之余，还做了大量的史料研究和考证工作。

　　王：有一件事情，对我触动很大。2001年秋天，在安徽龙尾砚山大规模翻挖砚石的过程中，发现了眉子坑古坑道，经考证发现，其位置大小与《歙州砚谱》中记载的完全吻合，确认为唐代眉子坑古坑道。并且，在日常对古代砚石记录的书籍翻阅中，我也发现，从中可以借鉴学习的经验非常多。如罗纹、豆瓣等很多石种，古代关于砚的书籍中也都有记载，但今天的很多人却并不了解，所以创作之余，近些年我也做一些史料方面的整理工作，不断思考，对自己的创作与收藏有益。