倪瓒的山水画，有着一种独特的韵味，那一份凝练简约的笔墨，概括了山水世界的万象，呈现出自然的气息与内美，漫化的思绪在阔落的山水间激起层层涟漪，涌上心头的，除去一份寂寥的情致外，还传达出寄情山水的那份淡泊与悠远。

　　倪瓒字元镇，号云林，无锡人，与当时的黄公望、吴镇、王蒙齐并称为“元四家”，他的作品取景多为太湖一带，山石、林木、屋舍、溪流错落有致地勾勒出盎然多姿的江南之美，峰峦虚淡，林木苍秀，山石雅逸，并随着以心状物的情绪体验自然地将画面分隔成由近山、中水、远山组成的三段式构图，近石明晰、中水虚无、远山飘渺，意象化地营造出了一种深远的精神意味，在水墨与留白间形成的黑白空间，时空交错，层次分明，将观山的情致引向深处，更是增添了几分悠远与明净。赏读倪瓒笔下的山水，总能感受到抒写心性的情志，仿佛要引领观者归返自然，远离尘世，回归乡村田园般的安逸生活。那一份与世无争的淡定与沉静，让倪瓒的意象山水有了独特的面貌，褪去人为的矫饰，没有刻意的经营，只是以写意的情绪体验表现坦坦荡荡的真我情怀。

　　畅观其画，清逸的笔触简练生动，自如流畅。倪瓒作画师众家之所长，技法学荆浩、关仝，树木师李成，又得董源之精髓。山石质感的刻画，兼用勾染与皴擦进行意态的挖掘，以“折带皴”写山石，在塑造形质时以具体技法实践完成对“意”的雕琢，表现出画家所追求的那种苍劲与灵秀。难能可贵的是，倪瓒不仅能够以形写神，把持神态，同时，还能够蕴神采而致思，在烟雨空濛的江南水乡中飘散出洒脱俊逸、宁静而致远的思想内涵。

　　具体来看，这种思的意味主要体现的是诗性特征。构图的取舍、笔意的繁简，诗书画印的结合都旨在表现一种文人意趣，“以技入道”时，用心地感悟“澄怀味象”，赋予江南山水以主体情感的诗意色彩，用诗化的语言赋予自然以柔性的文化内核，表现出清逸疏朗、旷落无边的意境之美。

　　他的《竹石乔柯图》、《幽涧寒松图》构图简明，树与石寥寥几笔，即见意境；《秋亭嘉树图》与其著名的《渔庄秋霁图》构图亦简，却颇有韵味，纵深开阔的情境，将山水世界表现得萧疏而旷落，荒寂而俊逸。与其不同的《雨后空林图》，构图缜密细致，山峦叠嶂，交相辉映，紧凑的画面布局中，茅屋掩映，溪涧奔流，一派生机。与世隔绝的世外桃源因这茅屋的出现，竟有了几分“可居可游”的文人意象。

　　也许是一份执着的情愫，一份未了的乡愁，倪瓒在咫尺宣纸间抒写着内心的怅然，体味山水，也体味自我。以自然之物象，描绘了一幅幅参悟精神的山水图景，以情与景的共融，达成物与我的合一。从而在疏寒冷峻、峻拔峭逸的画面里，把原初形态的自然景观进一步地提炼、归纳、取舍与概括，提升为一种具有借物言志、涤荡心灵的文化景观。

　　倪瓒画山水，倪瓒也爱山水，他的作品诗画相生，亦梦亦真，那一份不染世俗的优雅，不谙旧事的苍茫，是由心而生的品质，澄明、从容，漫化于山水的风骨中，就是山水的气格。扣启心扉，摆脱现实的牵绊， 随往事追溯悠远的梦境时，也把我们带回那一个婉约空灵、诗意安谧的江南世界。