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00008版:副刊

有题还是无题

  有朋友过来让我给他的一张画起个题目,说是要参加全国美展的。虽说是任务,但对他来说也相当重要,要不然也不会深夜跑来我这儿,拿着一张2米X 2 米的大画。

  画是一张水墨山水,主体只是一座大山,黑黑的,连树也不画一棵,也没什么云。这相对本地江南才子们画的以树与云为主的东西来说,有点不一样,大概是特意拉开一点距离。画看上去还是大气的。有点范宽《溪山行旅图》的范儿。但这样一来,也就不“江南”了。不过,“江南”了又怎么样。现在都“全球”了。

  我说:就叫“顶天立地”好了。他也不好意思说不好,但从他吱唔的称赞中我看出了他的不太满意。大概,这和他的预期差异有点大。他婉转地说,是不是有再诗意一点的。我想“顶天立地”不“诗意”吗。又一想,现在一般的情况下,“诗意”一点就是“小资”一点。这真是一件让那些真正的诗人大为沮丧的事,好在现在真正的诗人也不太有。后来,我只能又给了他几个。

  第二天,我手机没开,又不在家里,他打了十几个电话找我。我以为,他越想我的题目越好,要再次向我表示感谢。哪知道,他是越想越不对,要我再给他想几个。我这个人是从来没有给人家选择的习惯,我给的就一个,这肯定是我以为最好的,当然,在大多数时候,也是我自己从无数种可能中选出来的。

  于是我说,我只是一个看画的人,我看到的和你想表达的肯定是有差距的。我不可能和你想的一样。再说,题目真的这么重要吗。你以为《溪山行旅图》就是范宽想要的题目?《游春图》就是展子虔想要的?当然,后来还是又给了他几个。他比较琢磨了好一会,才定了一个,并且表示满意和感谢。我也不知道他是因为不好意思还是真的满意。等到平心静气时想想,“顶天立地”是我的风格,但不是他的感觉,对于他来说大概也嫌太强硬了一点,你更不能强硬地塞给人家。

  于是在想,有题还是无题,这是个问题。

  一张画,干吗一定要有个题目?这大概是为了当画不在场的时候我们可以用文字和语言来指称它。因为如果画在场,我们完全可以指着它说,就是这一张。画的题目,就如人的名字。

  中国人对于“名”的重视真是有点儿至高无上的。孔子说:“名不正,则言不顺。”“正名”是一件非常严重的事。但有时“无名”本身就是一个“名”,也是可以“言顺”的。看看古诗里,有相当多的经典名作的题目就叫“无题”。

  王国维在《人间词话》里说过:“诗有题,则诗亡;词有题,则词亡。”想想也不太对,历代有那么多的有题的诗和有题的词,不但没亡,而且现在还好好的活在各种文本里,活在人的嘴里,更是活在人的心里,千百年了,还是活得相当的滋润。

  再想想,可能王国维并不是这个意思。他大概想说,不要让题目限制了你的想象力和阐释力,不要让题目屏蔽了诗词中丰富的意义资源。就如苏东坡说,写诗的时候,“赋诗必此诗,定知非诗人”一样的道理。董仲舒老早就在《春秋繁露》里说过,“《诗》无达诂”了。 

  西方音乐家大概也是知道王国维的意思的。在浪漫主义之前,音乐都是“无题”的,这就是所谓的“无标题音乐”。至今,这种音乐仍然被看作是最纯粹——也是最高端的样式。艺术的“达诂”果然不好,但是,太不“达”恐怕也是个问题。你看,在19世纪中叶浪漫主义之后,西方音乐的主流就“标题”了。但到了现代主义里“无标题”又回来了,动不动就“标题”为“作品XX号”。其实,这才是“标题”的本意——区别于其他,就够了。而现代绘画,也很有学着这招的。所以,当我们在为城市新修的街道起名字大伤脑筋——又是征集又是海选又是专家论证又是领导定笃的时候,有人就说了,干吗这么费劲,吃饱了撑着。看看人家纽约,就叫“第X号大街”,想都不用想,找起来又方便。想到我所在的城市里的几座跨江大桥,之初只是按建成的先后叫一、二、三、四桥,后来有话语权的人认为这样太没文化,于是大动干戈,像是全民总动员似的来起名字,结果,当然是有名字了,不过至今人们还是叫它们“一、二、三、四”。

  “达诂”不好,不“达”也不好,这真是个问题。用中国特色的话语说,就是,“一抓就死,一放就乱”。

  题目,其实就是一个观看与阐释的标准。艺术的标准——艺术的“题目”本来就是一个“问题”,时不时就有好事者或者没事者要出来谈论——研讨“标准”问题。本来,不谈好像并没有什么问题,一谈,倒真成了“问题”,这个“问题”好像就是“谈”出来的。所以,维特根斯坦《逻辑哲学论》的最后结论是,“对于不可说的东西就应该保持沉默”。这让人想起好莱坞警匪片,警察抓住犯罪嫌疑人时说的第一句话:“你有权保持沉默,你说的每句话都将成为呈堂证供。”其实,康德早就说过了,“如果艺术是有标准的,那么我们有什么好争论的;如果艺术是没有标准的,那么我们又有什么好争论的。”话是这么说,如果真的这样,那么,我们这些靠“争论”艺术吃饭的人怎么办呢?

  在中国画里,有时候有题就是无题,比如题为“山水”,“仕女”,“梅花”……谁看了还不知道你画的是山水、仕女、梅花;有时候无题就是有题,比如题诗与跋语,尽管不能算是题,但是,题中应有之意已经说得明白无误了。

  就如“尽信书不如无书”,尽信题也不如无题。台湾“中央研究院”胡适纪念馆主任黄克武告诫胡适文本研究者们,对于胡适自己的解释要特别当心。他说:“胡适和徐志摩是很好的朋友,徐志摩会把他的日记拿给胡适看,然后胡适在上面做批注。徐志摩也很了解胡适,他说,凡是胡适文章中有按语的地方都要好好考究,因为这些按语往往都是导引你往错误方向理解的,所以胡适说‘知我者志摩’。”

  按“诗无达诂”的说法,其实并不存在“错误方向理解”。

  聪明如齐白石者是“玩”题之高手。不用说应老舍之“蛙鸣十里出山泉”之题而成就的经典之作。你看他,只用了“祖国万岁”这“四”个字,便让一棵普通的万年青荣升为“国家级重大题材”,这可真是“四”两拨千斤之大师。


美术报 副刊 00008 有题还是无题 ·曹工化(浙江 杭州) 2009-07-18 美术报000082009-07-1800012 2 2009年07月18日 星期六 有题还是无题 IdPh UrlPh ·曹工化(浙江 杭州)

  有朋友过来让我给他的一张画起个题目,说是要参加全国美展的。虽说是任务,但对他来说也相当重要,要不然也不会深夜跑来我这儿,拿着一张2米X 2 米的大画。

  画是一张水墨山水,主体只是一座大山,黑黑的,连树也不画一棵,也没什么云。这相对本地江南才子们画的以树与云为主的东西来说,有点不一样,大概是特意拉开一点距离。画看上去还是大气的。有点范宽《溪山行旅图》的范儿。但这样一来,也就不“江南”了。不过,“江南”了又怎么样。现在都“全球”了。

  我说:就叫“顶天立地”好了。他也不好意思说不好,但从他吱唔的称赞中我看出了他的不太满意。大概,这和他的预期差异有点大。他婉转地说,是不是有再诗意一点的。我想“顶天立地”不“诗意”吗。又一想,现在一般的情况下,“诗意”一点就是“小资”一点。这真是一件让那些真正的诗人大为沮丧的事,好在现在真正的诗人也不太有。后来,我只能又给了他几个。

  第二天,我手机没开,又不在家里,他打了十几个电话找我。我以为,他越想我的题目越好,要再次向我表示感谢。哪知道,他是越想越不对,要我再给他想几个。我这个人是从来没有给人家选择的习惯,我给的就一个,这肯定是我以为最好的,当然,在大多数时候,也是我自己从无数种可能中选出来的。

  于是我说,我只是一个看画的人,我看到的和你想表达的肯定是有差距的。我不可能和你想的一样。再说,题目真的这么重要吗。你以为《溪山行旅图》就是范宽想要的题目?《游春图》就是展子虔想要的?当然,后来还是又给了他几个。他比较琢磨了好一会,才定了一个,并且表示满意和感谢。我也不知道他是因为不好意思还是真的满意。等到平心静气时想想,“顶天立地”是我的风格,但不是他的感觉,对于他来说大概也嫌太强硬了一点,你更不能强硬地塞给人家。

  于是在想,有题还是无题,这是个问题。

  一张画,干吗一定要有个题目?这大概是为了当画不在场的时候我们可以用文字和语言来指称它。因为如果画在场,我们完全可以指着它说,就是这一张。画的题目,就如人的名字。

  中国人对于“名”的重视真是有点儿至高无上的。孔子说:“名不正,则言不顺。”“正名”是一件非常严重的事。但有时“无名”本身就是一个“名”,也是可以“言顺”的。看看古诗里,有相当多的经典名作的题目就叫“无题”。

  王国维在《人间词话》里说过:“诗有题,则诗亡;词有题,则词亡。”想想也不太对,历代有那么多的有题的诗和有题的词,不但没亡,而且现在还好好的活在各种文本里,活在人的嘴里,更是活在人的心里,千百年了,还是活得相当的滋润。

  再想想,可能王国维并不是这个意思。他大概想说,不要让题目限制了你的想象力和阐释力,不要让题目屏蔽了诗词中丰富的意义资源。就如苏东坡说,写诗的时候,“赋诗必此诗,定知非诗人”一样的道理。董仲舒老早就在《春秋繁露》里说过,“《诗》无达诂”了。 

  西方音乐家大概也是知道王国维的意思的。在浪漫主义之前,音乐都是“无题”的,这就是所谓的“无标题音乐”。至今,这种音乐仍然被看作是最纯粹——也是最高端的样式。艺术的“达诂”果然不好,但是,太不“达”恐怕也是个问题。你看,在19世纪中叶浪漫主义之后,西方音乐的主流就“标题”了。但到了现代主义里“无标题”又回来了,动不动就“标题”为“作品XX号”。其实,这才是“标题”的本意——区别于其他,就够了。而现代绘画,也很有学着这招的。所以,当我们在为城市新修的街道起名字大伤脑筋——又是征集又是海选又是专家论证又是领导定笃的时候,有人就说了,干吗这么费劲,吃饱了撑着。看看人家纽约,就叫“第X号大街”,想都不用想,找起来又方便。想到我所在的城市里的几座跨江大桥,之初只是按建成的先后叫一、二、三、四桥,后来有话语权的人认为这样太没文化,于是大动干戈,像是全民总动员似的来起名字,结果,当然是有名字了,不过至今人们还是叫它们“一、二、三、四”。

  “达诂”不好,不“达”也不好,这真是个问题。用中国特色的话语说,就是,“一抓就死,一放就乱”。

  题目,其实就是一个观看与阐释的标准。艺术的标准——艺术的“题目”本来就是一个“问题”,时不时就有好事者或者没事者要出来谈论——研讨“标准”问题。本来,不谈好像并没有什么问题,一谈,倒真成了“问题”,这个“问题”好像就是“谈”出来的。所以,维特根斯坦《逻辑哲学论》的最后结论是,“对于不可说的东西就应该保持沉默”。这让人想起好莱坞警匪片,警察抓住犯罪嫌疑人时说的第一句话:“你有权保持沉默,你说的每句话都将成为呈堂证供。”其实,康德早就说过了,“如果艺术是有标准的,那么我们有什么好争论的;如果艺术是没有标准的,那么我们又有什么好争论的。”话是这么说,如果真的这样,那么,我们这些靠“争论”艺术吃饭的人怎么办呢?

  在中国画里,有时候有题就是无题,比如题为“山水”,“仕女”,“梅花”……谁看了还不知道你画的是山水、仕女、梅花;有时候无题就是有题,比如题诗与跋语,尽管不能算是题,但是,题中应有之意已经说得明白无误了。

  就如“尽信书不如无书”,尽信题也不如无题。台湾“中央研究院”胡适纪念馆主任黄克武告诫胡适文本研究者们,对于胡适自己的解释要特别当心。他说:“胡适和徐志摩是很好的朋友,徐志摩会把他的日记拿给胡适看,然后胡适在上面做批注。徐志摩也很了解胡适,他说,凡是胡适文章中有按语的地方都要好好考究,因为这些按语往往都是导引你往错误方向理解的,所以胡适说‘知我者志摩’。”

  按“诗无达诂”的说法,其实并不存在“错误方向理解”。

  聪明如齐白石者是“玩”题之高手。不用说应老舍之“蛙鸣十里出山泉”之题而成就的经典之作。你看他,只用了“祖国万岁”这“四”个字,便让一棵普通的万年青荣升为“国家级重大题材”,这可真是“四”两拨千斤之大师。

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