宾虹先生说：“世有朝市之画，有山林之画。”可见，有的画是画着玩玩的纯属文人雅士的兴致所至，漠视功利；有的画则是为了鬻后养家糊口的。“朝市之画”通俗易懂，看着像，看着靓，受众广大，行市利好，跟进了“快餐文化”的消费时尚。当下，国泰民安，“盛世藏宝”，画家得到了卖画的契机，收益岂止是“养家糊口”了。所谓“山林之画”早已失去了“生它养它的”土壤，已经被“现代文明”和“市场经济”的大潮，荡涤无痕。山林草堂也早已被“别墅”挤走，告别了“野”告别了“土”哪里还有什么“山林之气”可言。或许还有那么几位“迂腐”的艺术家，在为“笔墨等于几”算计着。试图寻找一条莫须有的“时光隧道”回到宋、元，偷几张范宽、子久的粉本，带回一些“山林之气”。岂知，历史的发展和人类社会文明的演进是不可逆转的（不要说艺术家，就是政治家也拿它无奈），时过境迁，山已不是那座山哟，水也不是那条水。你有那个性情，可没那个环境了。子曰：逝者如斯……

　　也不是说“朝市之画”就没有或不要笔墨技巧和情趣，而是画工们有苦衷啊。老板和权贵们的品位不同，口味各异，画工们只有附炎趋势地“精耕细作”，这才能免“朝不保夕”之虞。久而久之“笔墨等于几”就不那么重要了。更可恶的是拍卖师的槌子，砸得邪乎。没准砸出辆宝马或别墅，也保不准砸得个“身败名裂”。“山林”没了，“市场”又险恶如虎，这是个让人沮丧和酸楚的时代。

　　“朝市之画”和“山林之画”之别，其实就是简单的自我“价值观”的取向和作品受众面的取舍问题，无关画人之品格。你自己选择了作品的受众面，这是你享受“大富大贵”或甘愿“自作自受”的事，千万别埋怨别人“没眼光”。当然，这里还是有个作品的雅俗之分，艺术品位和层次的高下之分。尚却，还有历史长河的大浪淘沙呢，天长日久优劣自有分晓。

　　大中华，文化博大精深。数千年的优秀传统文化，积淀得又厚又深。老祖宗留给我们的那些“经典”总得要传承的，文脉的流淌也是无法阻断的。任凭你“新文人画”如何翻新；任凭你怎样“洗牌”，都搬不掉她的蜗壳。实话说，旧“山林之画”、新“山林之画”都不可能有了。还是随着性情画点儿，淡泊功利地寻点乐子，这或许还能捡回几分“山林”的味道——至少是心境。