“什么是艺术？”、“什么是美术？”、“什么是造型？”、“你为什么学画？”如果拿这些问题来考一个学美术的学生，你听到过最多的回答是什么？“被家长逼的”，或者无从说起，甚至有的还会反问你“老师，你觉得我将来考什么专业合适？”

　　听到这些回答，大部分从事美术教育的人，都会有些心寒。可事实上，许多忙于应试的考生们，或者曾经经历过四年高等美术院校艺术熏陶的“过来人”，都在掌握了纯熟的规定性动作之后，忘却了艺术的本真。“现在都是调好颜料，然后背画的蠢办法！”原中国美院院长肖峰一针见血。

　　“许多通过考试进入学院的学生，只会模仿样板，非常单一，只是类型画法技能型的表现，只会重复僵化的工匠式的机械动作，个人才华和想象力很少有。这不是会不会画的问题，而是审美、观察无法体现。追根溯源，小学、初中和高中老师的评价机制、教学方式已经最早影响了学生的判断、见解和态度。” 中国美院基础部主任安滨对此深有体会，他指出，有些学校在景物色彩的教学中，直接让学生默写，几块颜色背下来，泯灭了学生在最初那种感受力的培养，到了以后，只会重复这种色彩感受力的组合。“中国的艺术家很擅于变幻风格，但却没有真正的自己。”对此现状，安滨十分担忧。

　　只会默写，不会写生；只会技术，不懂艺术，学生在整个学画的过程中，缺乏一种精神活动和追求。高中的美术教育，几乎快要成了一种技术至上的理论。“美术难道只有写实一条路吗？”中国美院附中校长张浩感慨道。

　　“从不会画，到会画，写生可以建立空间概念，训练写生是从想象力出发的，不是单纯看到的。看到的，都是平面的。学生必须要训练一种空间理解，才能什么都看得到。”张浩解释了写生的重要性，而在大连十五中，学校在每周三下午设置了设计、动漫、摄影等有趣的课程，学生自己可以选课，“学校应该多开设一些对艺术教育有用的课程，开拓学生的视野，掌握一些新的、现代的艺术和工艺。”大连十五中的张钧老师说，学校更注重学生全面素质的培养，会主动引导他们进行创作，比如去社区画墙画，做一些涂鸦的艺术等等。