山东理工大学美术学院教授樊萍女士，生长于陶瓷之乡淄博，是一位多才多艺的才女。她不仅是出色的陶艺家，而且是有名的花鸟画家和优秀的教师。她长期从事花鸟画、装饰画教学，还出版过《中国花鸟画技法》（2003）、《国画名家樊萍花卉艺术》（2005）等专著。

　　樊萍的花鸟画著作系统梳理了中国花鸟画的历史沿革、工具、材料、基本技法、临摹、写生、创作、题款、钤印等等，并总结了她自己多年花鸟画教学和创作的经验。她对花卉的分类及其结构、形态的分析尤为细致，与清代邹一桂《小山画谱》的花卉分类一脉相承。她的花鸟画创作已从技法层面提升到精神层面，追求一种“诗性的升华”。在《国画名家樊萍花卉艺术》一书中，她在该书《自序》中也曾申明：“我以为用中国的形式来表现花卉，也在一个‘雅’和‘韵’上，当然其本质特征，仍是一种诗性的升华。”

　　樊萍精通中国花鸟画史、画论，能够从理论的高度把握中国花鸟画的精髓——诗性和意境，她的花鸟画创作又从实践的角度继承了中国花鸟画表现诗性、意境的传统。正如评论家朱铭所说：“她善于把握画面的意境，也就是总体的调子，追求着一种恬静悠远、深邃含蓄的味道。”（《净境》）这种恬静悠远、深邃含蓄的味道就是诗性或诗意。她的作品《和平万岁》、《绿荫》、《葵花群鹅图》、《岁老根弥壮》、《榕树绿叶隐歌鸟》、《春天》等，从立意、构图到笔墨、色彩，无不体现出符合当代人的审美趣味的清新的诗意，题款也增加了新颖的诗意的联想。

　　诗性集中表现了艺术家的个性。樊萍的花鸟画创作拓宽了传统花鸟画的题材领域，她的花鸟画不限于梅兰竹菊、荷花、牡丹、石榴、葡萄、芭蕉等传统题材，而且把葵花、玉米、高粱、苹果、茄子、辣椒等农作物和蔬果都列为描绘对象。在她的画面上呈现古今杂陈、中外交汇的异彩，既有传统花鸟画的清雅的“文气”，民间乡土生活的朴野的“土气”，又有外来花卉新品种的奇丽的“洋气”。樊萍的花鸟画技法，明显地把中国传统花鸟画的笔墨与西方绘画的明暗光影融合在一起。中西融合本来是现代中国花鸟画革新的一条重要途径。她曾经到新西兰、瑞典、法国等地讲学或交流，开阔了艺术眼界。她对西方绘画特别是静物画非常关注，也经常使用一些色泽纯正丰富的进口水彩颜料。在她的花鸟画笔墨中，融合了西方绘画的明暗、光影、质感、色彩和空间层次的表现，整体上又保持着中国画的格调气韵。其笔墨功底相当深厚，擅长工笔和写意，尤其擅长白描花卉和半工半写的小写意花鸟。可以说，樊萍的花鸟画以她独特的个性和优势表现了诗性的升华。　　

　　（王镛，中国艺术研究院研究员、博士生导师）