“形式美感的现代转换”，是变革时代绘画所面对的整体性课题。在当代，几乎所有勤于思考、勇于追求的画家，无不思索着自己的艺术选择与取向。樊萍在多年不倦的艺术实践中，致力于这一传统画种的形式美感与语言表现的现代转换,以营造一种清新、优雅、温馨与蓬勃的美感气息，给人以审美愉悦，折射出浓郁的时代精神。

　　樊萍的作品形成了以现代感为主、注重现实精神、生活气息与时代精神的鲜明特点。其作品引人瞩目之处是——摆脱了传统绘画程式、套路的表象化与僵化的弊端，她注重从写生中提炼感觉，这种感觉具有无可替代的气韵与生动的特点。画家笔下的瓶花、蔬果，以及意象的形态、色彩的运用、笔墨的融入、甚至光影的效果等等，都是以写实为依据取向于写意的，完成了从写生到创作的提炼与升华过程。从中我们看到画家对油画构图与空间处理的借鉴，对水彩技法简洁单纯且富于变化的借鉴，对写实绘画造型手法的汲取与借鉴等等，这种多元化的包含态度使她的作品获得了丰富的表现力与全新的美感魅力；同时，也表明了画家在一个整体性的开放时代、思考时代的文化立场和艺术态度。

　　樊萍形成的自己的个性风格与面貌，必然内蕴着画家的心性气质，首先是突破“水墨为上”的传统格局，代之以形、色为主要表现手法；其次是体现出清新、疏淡与单纯的艺术品格、美感境界；用以营造一种从容自然、清雅温馨、单纯和谐的心灵化的形式、手法。这些作品不动声色地体现着画家对艺术的思考，探索着艺术生命与艺术形式的奥秘。在樊萍笔下，中国的花鸟画与西方的静物画是相融互渗的，它们始终保持着含蓄、优雅、清新的特点，画面中始终洋溢着平静与温馨的气息。重要的是那种不寻常的淡泊情怀，成为她作品一以贯之的内在气韵，使作品中的点、线、墨、色都更为轻徐、明净，也更为内敛与蕴藉；不难看出，画家的理想中有着挥之不去的“高贵的单纯、静穆的伟大”的古典艺术情结。在樊萍的花鸟画作品中，其表象的物质性美感在审美解读中，一步一步地转换为精神性的深入与提高；这些作品自然、宁静、质朴，不以雕琢眩人耳目，上有韵味、情思和不可言说的空灵。一种现实感、一种缘于体验与感受而发生的形式、手法，一种令人神往的亲切气息和美感，都因为融入了现代精神色泽而具有了一番风味。

　　不是客观的摹拟生活，而是主观地表现生活，进而形成一种情感的弥漫与流动，是樊萍花鸟画艺术的浪漫抒情特征。其作品在样式、情趣与境界方面日趋完美，让人在明净、舒爽中获得审美愉悦；当然，我们从中也看到樊萍绘画未来的方向。

　　樊萍的艺术因而活跃着现实气息，也洋溢着永远的精神氛围，其中始终不变的是——与人的生命形式相通的审美品质，它们是高雅的，也是单纯与朴素的。

　　（徐恩存，著名美术评论家、 《中国美术》主编）