“中国印·舞动的北京”，其实就是一方肖形印，印面图案设计富有动感，气势非凡。

　　肖形印始于商、西周、春秋而盛行于战国和两汉，“印宗秦汉”主要指文字印，实质上，汉代肖形印也是一个异常丰富的宝库。自汉之后，肖形印一直徘徊于低谷，明清之后又兴起。明清时期是篆刻史中发展的第二次高峰，就肖形印来说，仍然低迷。直到当代才得到繁荣和发展，焕发出绚丽夺目的光彩。

　　来楚生是当代肖形印复兴的关键人物，凭借着在书画上的造诣，吸收传统精华，大胆革新，他的肖形印形神佳妙、灵动自然，在刀法和布局上革故鼎新，不落前人窠臼，自出新意，无疑已是历史丰碑。来楚生的肖形印正是虔诚地不断向传统精华学习，来氏曾说过：“我的肖形印与别人的是有些不同，要说经验，我只有两条，一曰向汉砖学习，二曰概括。”可见汉画砖石古拙质朴的韵味直接影响到他的作品风格的形成。他对殷商金文中带有强烈的象形性质、近于图案字形的巧妙借鉴，对其后期作品简练概括、气韵高古起到不容忽视和至关重要的作用。在其作品中不露痕迹的表现，到耳顺之年艺术突飞猛进，古稀前后肖形印更是朴质老辣，雄劲苍古，把篆刻艺术提高到一个炉火纯青、臻于完善的境界。其肖形印融汉画像、古肖形印为一炉，在印坛上冠绝古今，无出其右。他刻的肖形印用刀爽辣有金石之韵味，生肖、佛像、人像、花卉、草虫等无所不刻，以刀代笔，神态毕具，是集书法、国画、篆刻为一体的亦书亦画印作，印面线条苍苍茫茫，斑斑剥剥，厚实中见灵性，茂朴中有天趣，其风格直追战国秦汉，引领今时印坛肖形印创作潮流，开创了一代印风。

　　如今肖形印创作蔚为大观，入印题材更加广泛，突破前人窠臼，有的甚至越出篆刻本体藩篱，借鉴版画、邮票和木刻等形式，由此而引发了某种意义上的变革。

　　安多民和叶青峰两位是当今肖形印创作方面具有代表性的篆刻家。二人肖形创作，不约而同地将肖形印摆在比文字印更重要的位置。虽然表现方式不一样，但存在某种默契关系。

　　安多民文字印创作相对肖形印来说，明显地处于劣势，因而文字印中所要求的章法、刀法、篆法以及线条等技法要求缺乏必要的锤炼。

　　如果说来楚生肖形印技法要求相当到位，并且能在创作中与文字实现任意组合，构建完美形式，安多民的肖形印创作中是不具备的。相对来说，文质有余，刚健不足，书生气多一些，刀法也温和一些，在疏密关系处理以及图形抽象演绎方面，还存在着不完善的地方。

　　肖形印应该进行抽象凝化，进行题意概括，简而言之，即是“以简代繁”、“化繁为简”，做到以意传神的目的，不能过多写实。但安多民肖形入印题材无疑值得称道，非常丰富，发掘了很多民间资源。作为一名篆刻家来说，技法上的薄弱和缺失无疑是最致命的，由此带来很多不足，无法形成由独特刀法、章法进行形式构建所表现出的韵味，有一种无可避免的浅薄感，从这个意义上来讲，将肖形印摆在重要位置固然很好，也不能忽视文字技法的锤炼。

　　从总体上看，安多民肖形印题材很多以单个形式出现，叶青峰肖形印创作多为组合形式，如常见的飞天和八仙等，通过强化对比因素而使印面表现形式更加丰富，造型上避虚就实。

　　形式构建是叶青峰肖形创作的首选，构成上有意眩目，需要细心分辨才可察其端倪，强化线条粗细、方圆对比，甚至到了极致，由此形成强烈的视觉冲击力，和前贤拉开了很大距离。

　　与安多民相比，叶青峰文字创作在技法上更加成熟，不管是早期还是近期文字印，在借鉴肖形印方面有一些成功之处，发挥了“图案化辅助构成”功能。

　　近期文字印创作，创作手法上和肖形如出一辙，在点、线、面组合构建上也极为眩目，在肖形中是一种较为成功的尝试，展现了“现代情趣美”，但在文字印中，却显得无度，破坏了视觉审美均衡，如何实现顺利“嫁接”，是一个值得研究的问题。

　　结合二人创作来看，分别代表了创作的两极，安多民因文字印技法薄弱带来不足，叶青峰恰恰经营有些过火，如何实现理性范围内的创造，则为当代印坛提供了一个有益的启示。