以我在书法上二十余年的书写经验，不是不知道为一个青年书家撰文的风险，但是当许飞飞请我为他的书法集写篇序文时，我还是不加思量地答应了。这不仅因为飞飞在书法上已经显现出不可阻挡的才华，更因为，他在狂草上的书写状态，曾经给予我极大的启示，仅此一点，就觉得有话要说。所以呈现给观者面前的这篇拙文，对飞飞而言，是一个普通评者的理解；对我而言，则是对曾经给予过我艺术启示的青年才俊的躬身致敬。

　　飞飞1983年生于河南洛阳的伊川县，那是中原文化的发祥地，是北宋著名理学家程颐、程颢的故里。近邻的孟津，曾经诞生过明末最伟大的书法家王铎，而伊河岸边的龙门石窟造像，离飞飞的家乡仅5公里之遥。飞飞少年时代常畅游于“二程祠”和龙门石窟，这样的经历，对这个青年书家的成长究竟产生多大影响，尚不好定论，但这种文化的神秘承续，对一个艺术家的心灵滋养及其对文化身份的潜意识确认，是显见而持久的。

　　飞飞毕业于洛阳师范学院美术教育系。在书法上的起步，从颜真卿《勤礼碑》发蒙，继而潜心临习《祭侄稿》、《争座位》帖。他在书法上的天赋和勤奋是显而易见的。我曾见过他以颜楷和《祭侄稿》笔意，信手为朋友书写8尺长条数件，一气呵成，深得颜鲁公笔法。有一段时间，他受到上世纪八十年代风行一时的中原书风影响，醉心于王铎大草，至今他的狂草还留有王铎草书影响的印迹，开张、恣肆，注重情绪的表达。但这个时期的书法创作，飞飞是处在一种临古的阶段，尚未进入自觉的书写状态。

　　2005年，许飞飞远赴京城，成为中国书法院第一届研究生班的学员。书法院的老师，都是引领一个时代的学者、艺术家，学员则集中了全国书坛渐露头角的青年书法家。在书法院学习的一年，飞飞完成了从临古到进入自觉创作的转变，尤其重要的是，了解了当代书法最前卫的艺术观念和技法。像所有求艺若渴、思想活跃的青年艺术家一样，骤然面对各种艺术观念的互相碰撞、交汇，似乎一下子从平缓的陆地被抛向湍急的河流之中，此时的飞飞有些不知所措。他写过铭文、竹简、碑版、汉隶、也曾长期潜心于圣教序和碑帖结合一路的代表性书家于右任、何绍基、齐白石，还做过大量的现代书法试验。看似庞杂的书写体验，带给他混乱的同时，也使得他获得了丰厚的滋养。他需要一个时期寻找最适合自己个性的艺术方式，但这个时期显然还没有到来。

　　2007年，飞飞进入《中国书画博览》做编辑，使得有机会接触更多的优秀书画家。同时，编辑工作，也需要他恶补文学和艺术史学的知识，这将对他未来的艺术之路带来重要的影响，只是在书法创作上还不可能短时间显现。2008年11月，飞飞进入中国国家画院沈鹏工作室书法课题班学习。这是一个以国展获奖作者为主体构成的高级书法研修班，47名学员，几乎汇集了当代书法界的青年精英，其中的大多数人都已经形成固定了书写风格的不确定性，反而让他成为最大的受益者。当很多优秀的青年书法家为突破固定的书写模式时痛苦的追寻，飞飞却冷静地回到了内心，耐心倾听自己心灵中最隐秘的声音，逐渐唤醒来自生命深处最原始的艺术行动。

　　朋友们都了解，只要见过飞飞一次，几乎不用做交谈，都会对飞飞的性格一览无余。在今天这样一个人心最易受到污染、诱惑和伤害的时代，飞飞以自己的天真、质朴、浪漫和对艺术的执着追求，对抗着清贫以及来自清贫的恐惧。这种对艺术理想和精神品质的持续坚守，一方面来自他的天性真纯，更重要的是，飞飞已经找到了自己最适宜散怀抱的艺术方式——狂草。进入2009年以后，飞飞真正进入了狂草状态，他在技法上的各种准备，使得他在进入狂草书写时，得心应手。他不再满足自己停留在王铎狂草的追摹上，张旭、怀素更让他沉醉。

　　这就是我对飞飞目前状态真实的感受。在这篇急就的序文中，我不想对飞飞的作品进行解读，我一直主张，艺术家应该用作品说话。我只是想把飞飞这些年的书学状态，在我了解范围内，做一个大致的介绍，以让读者了解飞飞的书学过程，了解他的艺术思想如何从混沌逐步走向清晰、自觉。