变异与矫饰的人物——看美国当代女艺术家茵卡·艾森海的绘画
■杭州师范大学美术学院教授 陆琦
美国当代女艺术家茵卡·艾森海出生于上世纪90年代,以充满漫画式的想象和夸张的作品,登上纽约的画坛,引起国际艺术界的关注而成名。卡通漫画这一通俗艺术已经成为年轻人生活的重要组成部分,受此影响的画家往往将其传统高雅艺术与之相结合,创造出一种新颖的风格。艾森海就是汲取这种新风格营养的画家。她在2003年到2005年之间画的人物作品,具有极其典型的个人特色,画面充斥戏剧性的失真效果,人物以扭曲、变形、怪诞的状态来表现,像是没有骨架支撑而具有可塑性的面团,被随意地拉动着,产生弧线而动感的造型,使得画面呈现出不安定的状态。为了突出对比,她将画中的背景采用规则的几何形来衬托前景中动感的人物,动静之间展现出的是幽灵般的异域世界。而单纯的色彩、平滑稀薄的图层形成非常强烈而清新的风格,让人过目难忘。
艾森海的绘画是从古典的写实开始的,她时常画真实感很强的人体素描,后来渐渐地抛弃写实画风并开始用瓷漆画一些介于抽象与具象之间的卡通式形象;2001年她转向了油画创作,并对变异、矫饰的人物造型充满了浓厚的兴趣。之前她的绘画是直接在画布上挥洒而不需要事先准备的素描稿,形象如同在超现实主义的无意识,自然而然地流露出来的;现在她想要画的形象,会在草稿前花几个月的时间思索,她的画面选取的场景,往往是我们所熟悉的地铁、机场、商店等公共场所,而这些地方的景象在她那富有想象力的笔下幻化成了世俗百态图。如在《体力晚会》(Power Party)中,一簇簇的人物相互纠缠抵牾在一起,灰绿色的人造光和空旷的摩天大楼却表现出一种孤寂的感觉;作品《购物》(Shopping)中,几位身着运动服的主妇正在挑选肉片,而她们的购物车,静静地在光滑的水泥地上滑行,世界似乎是个索然无味和无情的地方。作品单纯的色彩和沉静的光泽效果给人一种极度虚幻的感觉,动人的曲线体现出一种巴洛克式的魅力,单纯的色彩和强烈的黑白反差效果,更加深了欣赏者对作品内在韵味的品读。
从艾森海的画面中可以看到东方艺术中弯曲弧线的韵味,与她有着长久合作的萨奇美术馆艺术撰稿人帕特里夏·埃里斯(Patricia Ellis)说:“艾森海的绘画,把流行重新定义为审美层次的集中体现。受19世纪的讽刺漫画、东方艺术、阿拉伯细密画和当代漫画的广泛影响,她的画面既有异国情调,又有歌剧味:把对未来神话想象中不断变化、充满活力的瞬间,封冻在观众面前。” 电影《阿凡达》震撼世界的成功,揭示了对工业化世界里泛神论信仰的倾向,从德国画家丹尼尔·里希特描绘的活动在现代建筑旁魂魄飘浮的神秘之人,到茵卡·艾森海笔下的使人迷醉的树林、清丽的海岸景色,以及幽灵般的软体人物,无不说明艺术家对神话和魔法魅力的痴迷。艾森海的画面没有像丹尼尔那种愉悦的感官幻想,而是恬静的、儿童般的天真和单纯,但他们共同之处,都有心境和神秘主义相结合的戏谑性。此外,不难看出20世纪英国著名画家弗朗西斯·培根对艾森海的影响,培根用涡旋式的笔触来表达人物内心的幻象与痛苦,力图将自己的情绪形象化,对“人的身体”进行扭曲的艺术化处理;艾森海却相对地更具漫画式的夸张和扭曲,但他们的人物周遭的景物,都是正常未变形的几何构成。
受抽象表现主义的影响,艾森海的画面是按抽象派的方式来构成的,画布从左到右的形体都有着内在的韵律和节奏,而作品中的焦点是在画面中要有生命的精神存在。她认为具象绘画总是存在着抽象的元素,要在具象的画面中表现出抽象的意味。艾森海近几年来不像其他一些画家成名之后在公众面前被迫表现其成熟不变的风格,去画那种原来流行的作品,而是不断地在探索和创造,代之以早先画作中表现出来的圆滑和愤世嫉俗。近年的作品则展现出她对自然风景的偏好,为我们营造一个值得憧憬的虚幻迷离世界。2010年初她在纽约的303画廊举办了名为“古老的新时代(The Old New Age)”个人画展。此次展览主要是把过去一年中绘制以风景为主题的佳作呈现给观众,画中迷人的景色和梦幻般的故事情节,可以看出艺术家对自然景物的探究。受来自欧洲双亲对美国社会怀疑态度的影响,艾森海对周围环境也有不同寻常的看法,尤其是曾居住过的哥伦布郊区,她觉得有必要去发现那里的平淡无味、不生动和缺乏相应的历史感的郊区风景特征,让即使没有人物的情况下的风景也具有生命。
艾森海的作品曾经参加2007年弗吉尼亚州当代艺术中心举办的“新兴的画家和他们的影响(Counterparts: Emerging Painters and their Influences)”展览,纽约当代艺术美术馆举办的“漫画式抽象(Comic Abstraction)”展,2008年在伦敦的维多利亚米罗美术馆(Victoria Miro Gallery)举办了个人画展。艾森海和牛津大学艺术史的哲学博士候选人安娜·菲内尔·霍尼希曼(Ana Finel Honigman)在交流时说:现在她想做能够让人们意识到他们自身的存在,提醒他们作为一种生灵的快乐,并给人们带来感动、体验和存在着的回忆。所以她的绘画,像是在讲述一个个动人的故事,同时她也相信它们会把观众带到美好的回忆中去的。