画，这次展览较全面展示了金先生的作品。看下面的录像，有人问：你在巴黎还在写生，现在画这种东西是不是过时了？金先生说没有过时。我同意这个观点，什么东西不管过时不过时，赶时髦总归是不行的，因为事物经常在变，你永远跟不上，一个画家应该有自己的感受，自己的认识，追求自己的东西。这个东西在什么时候曾经出现过或者跟其他的类似，是另外一回事。这就是画家的真诚。他的画是他自己内心的表现。怎么去给他定位？我觉得他不是印象派，也不是野兽派、表现主义，不是的，就是他自己。理论家把他放在哪个位置上，是理论家的事情，但他的确喜欢印象派的东西。进展厅见到他有一句话，他要用他的绘画来印证他色彩学的理论。我觉得这是他在画画的时候一直追求的东西。他画的色彩也不是原色，我仔细看过，这个色彩是调过的，没有把大红、翠绿直接在画面上表现出来。他这个画你去看，进门以后，很远都可以看得到，为什么呢？因为色彩非常强烈，色调非常和谐。色彩如果不是这样的效果，远处就没有了，看不见了，这么小的画都能看见，非常了不起。所以他的确是在用他的实践来证明他的色彩论。他的色彩是什么色彩呢？我认为他是用的对比色彩。他的对比色的运用不受自然的限制，我们这里看去都是灰颜色的，他也有灰颜色的，他的红是各种各样的灰色组合的，他的绿有不同的颜色，不是原色上去的，他的色彩是对比色，有些人错误地以为很强烈的色彩一定是原色，其实不是的。这样才能造成绘画的魅力，所以他的油画的的确确是他自己的，有他自己的追求，形成了自己的风格。另外，他的画面构成是非常严密的，特别在一些作品上是简化了，即使是较复杂的东西都简化了，按照他自己对色彩的认识，加上对对象的感受，然后再处理，实际上都是有组织关系的。所以他画出来的东西是他心里对对象的认识，对绘画的认识。他画的塞纳河这是画，不是一张塞纳河的照片，那是反映他心中的色彩。所以他的东西不会过时，不是自然堆积的翻版，是他对艺术的追求，他追求是对的。

　　金老师的画给我强烈的感觉，是演奏出来的

　　李德鸿： 2004年我到巴黎去，金老师训了我两句。他跟我讲，你还是得画，不画对不起老师，尤其是对不起你自己。今天我必须来，金老师90多岁还在画，我为什么不好好画？我应该画。今天我来看了以后，给我一个最强烈的印象，就是我以前在德国的时候老师讲的所谓的演奏感，就是把心里的演奏出来，就像音乐家看了乐谱以后，然后扔掉乐谱在琴上把曲子弹出来，把自己的感受弹出来，这叫演奏感，画画也是这样的。金老师的画给我强烈的感觉，是这样演奏出来的，是把自己对大自然的看法，用色彩把它表现出来的。

　　一个不简单的老先生

　　宋浩霖：我不是学油画的，是学艺术设计的，有机会到巴黎去，金老师请我们去吃饭，他跟我开玩笑，说你的功劳不小，你把中国的龙搬到巴黎来。因为我开过一个龙画展，他看过。他说你搞艺术设计的人应该看看我的画。他的画红颜色绿颜色用得相当好，红绿对比，在画上面用得相当好，红、绿、黄这三种颜色在艺术设计上常用的。所以从他的画上面来看，对我的影响很大。这是一点。第二，他确实是活到老学到老，我去的时候他已经91、92岁了，天天到外面写生，这一点有些人不太做得到，他做到了。第三，看了他的全部画以后，我很同意汪诚一老师讲的，对比色用得相当好，这个对比色对我们学艺术设计的人也是有很大帮助的。有一次我对着他画上面说，金老师你为什么在天空突然之间搞了一点颜色，我想不通。他说此颜色起到提亮色彩明度的关系。他确实是一个不简单的老先生。

　　铁骨铮铮，有信仰，有理想

　　何启陶：对于金冶先生，一句话，铁骨铮铮，有信仰，有理想。这是他一辈子所处的历史环境造就的。从小参加革命，他嫉恶如仇，有的人认为他好像是“傲气”，其实他非常谦虚、谦逊。在求知、求真方面，他不考虑个人得失。对待学生也是这样，非常热情、真诚。我们搞点学术活动请他来，他总是好好地听，耐心地听，又很热情地讲。不讲空话，讲的都是很切合实际很在理的东西。他的画，色彩处理得很好，构图很严谨。有时候到他家里去玩，他说你看外面的树跟墙壁的颜色，在天空的反照下树干是什么颜色，叫我回答。我回答不上来。他说你再看，然后他向我解释。为什么他一生坚持写生呢？因为他要不断在生活里面吸取感人的、真正美的东西。他的画跟他的做人一样，很真诚，所以他有力度。他画画越到晚年越概括。他说要画自然界最美的东西，用最强的声音、最简单的手法把画“说”出来。所以他对是是非非这些事情气量非常大，不去计较。生活上也确实是非常简朴。住在小楼里，有时候到他那里去，见他自己做饭，搞一个早上没有吃完的煎饼吃一点，喝一杯牛奶。跟你谈起来，一谈，会谈很久。有时晚上送他回家里，很晚了，讲起以前很多事情，他都不说他怎么受委屈，而是说这张画在怎样一个情况下画出来的。他对艺术对人生是一种信仰，所以能够在晚年，在80多岁这样不好的身体情况下还到法国，一待十年。癌症也是他自己发现的。他再三到医院里，医院查不出来，他坚持说他有病的，因为他对医道也很通，他的知识面很广阔，意志很强烈。在这种情况下坚持写生，不是看一点画一点，而是把自己的心声表现出来，不断地从真实的感受出发，是最有力量的语言。金先生非常谦虚好学，对年轻人特别爱护。他艺术上、人生上各方面都表现得很好，值得大家一辈子学习，世代传承。

　　金冶先生的精神真是了不起，我们无法跟他相比

　　赵宗藻：像金冶先生这样的经历，晚年还去巴黎，那样度过晚年，背一个画箱、画架在巴黎到处跑，这样辛苦，而且最后出现了这样一批作品，我觉得简直是不可思议。因为他住在我们学校里，经历的磨难恐怕是首位的，没有人再超过他的，最后还能够有这样的精神对待艺术，他这种精神，不要说年轻人，就是我们这一代，老一点的人，也感到惭愧，跟他无法相比。他的精神太感人了，我们学校去巴黎的人很多，而他所取得的收获、他的成就，应该是在第一位的，了不起的！他在巴黎看那么多的美术馆、博物馆，看那些大师的作品。他跟我们的情况不一样，他是带着很多的问题在思考、研究，我们没有，我自己就没有带问题，我就是去看，说艺术要讲生活的话，没法跟他比。刚才有人说了，他画到一半，自己发现画不下去了，出去看了以后回来再画，这种精神真是了不起。

　　有独树一帜的艺术成就，在于他是真正实际地在研究的

　　陈守烈：国外认为金先生的画就是大艺术家的风范，是大气的，是唱色彩的歌，我觉得评价得很好，是看到他在巴黎以后所出现的成就。这一点我们应该充分肯定，他的成就，与众不同，独树一帜，是了不起的。因为去巴黎我是跟他一起去的，他经常强调，油画必须用色彩来画。他讲到我们国内的油画，现在还是用油画颜色画素描，有很多的老师不懂色彩，学生不会写生。他讲不改变这个面貌的话，我们国内的油画就上不去。他说，怎么会在人体后面摆一块大红的布，这种老师是懂色彩的吗？在巴黎的时候，他这种执著的精神让我也很感动。他说印象派的画，我在国内研究了半个世纪了，我一张原作都没有看到，不知道印象派是怎么回事。到了巴黎以后，他如鱼得水，如虎添翼，好像一切在他眼睛面前都亮了，他很震动，原来是这样的。他带着望远镜，从上到下，看这个画是怎么画出来的。他跟我讲，这个光好像是直接射过来的，水在流动。他就在馆里看，就坐在那里看，他这种研究的精神值得我们学习。他后来接受一些学生访问，他跟我讲，如果油画系不改变的话，就完了。他说，我们国内的油画已经超过欧美了，甚至已经追上了欧美，这种舆论很多的，这是没有真正地去研究。而金先生是有研究的，不光是印象派的画，其他的画他也都作为重点来研究的，不是去逛一圈就完了，而且他是有理论的，这一点是值得学习的。　 

　　希望我们搞理论的人能很好地来总结

　　潘鸿海：刚才金一德老师讲的里面，有一个问题是什么？因为我们的历史、油画的历史这么过来的，这里面像林达川先生、胡善馀先生、金冶先生，他们都是在非常真诚地用油画语言表达自己的感情的，但是这一块我们一直没有很好地宣传与做文章。因为历史是无情的，现在这一块也会得到承认了，而这点就是希望我们搞理论的人能很好地来总结。

　　金先生除了执著追求以外，还关心年轻人

　　黄德义：两个印象很深刻：第一点，在同一个院子里，常看到受难时的他扫地，他们一家人很苦的，没有人理他们，这情况很凄凉。第二点，金先生除了执著追求以外，还关心年轻人。我2004年搞油画展的时候金先生到我的画展来看了，给我提了很多意见，我很感动。

　　金先生用他的美学修养来指导艺术实践，成就来自他的勤奋

　　徐君萱：我看过多次金先生画写生，他画写生跟对象有很大距离，他是用他的美学修养来指导他的艺术实践，所以这两者是结合起来的。这是一点。第二个，金先生有这么高的天分，跟他的勤学是分不开的。他跟我有两次约见，都是新时期以后。他80岁以后，都是晚上9点以后在自己小房间里面画画或者写东西，晚上还工作，可见他的体质非常好，而我们在这个年龄都不能坚持了。他的成就跟他的勤奋是分不开的。

　　他风尘仆仆，在巴黎风里来雨里去，过路人被他感动了

　　陈守烈：在巴黎风里来雨里去，他风尘仆仆，头发被风吹得一塌糊涂也不管，穿的衣服都沾了颜料。下雨了，有的人觉得这个老头真苦呀。巴黎的小孩子在旁边路过，以为他是卖艺的，在他油画箱子边上扔两个硬币的法郎，因为他们被他感动了。这个说明他执著。

　　金先生的美术批评与理论研究是浙江也是中国美术理论界的骄傲（笔谈）

　　范达明：金先生除了对于印象派绘画与色彩学有很透彻的研究，对于西方传统绘画的研究也多有洞见，例如他对于西班牙绘画大师委拉斯贵兹的《宫娥图》（他翻译为“拉斯梅尼娜斯”）的研读，很可能是国内对此画独特构图与构成底蕴之奥妙关系揭秘的第一人，在80年代初《新美术》学报上读到他这篇研究论文时就深感震动，其学术含量绝对超越了国内同期其他西方艺术史学者的研究水准，这是浙江美术理论界的骄傲，当然也是中国美术理论界的骄傲。因此可以说，开展对金先生美术批评与理论研究，其价值同样不低于对其油画艺术及风格的研究。当年徐永祥先生力推金冶与朱金楼先生做我们美评会的艺术顾问，确实是慧眼独识，也是我们美评会的有幸。

　　投入自己整个生命去做一件事，从来没有改变和动摇（笔谈）

　　潘嘉来：听了那么多老师的回忆和介绍深受感动。我觉得金老师一生是很圆满、成功的，他为自己的艺术理想和目标奋斗了一辈子。十几岁从哈尔滨开始学画，一直到79岁去巴黎，都是为了同样的一个目标——研究色彩、研究印象派绘画，哪怕是在逆境当中也从来没有改变和动摇，投入整个生命去做一件事，不是所有人都能做到的，真的是个奇迹！正如潘鸿海老师所言，金先生的绘画填补了我国现代绘画的空白。我国的油画是从古典主义直接切入到当代的，以印象主义绘画为代表的现代艺术是个缺门，只有以金老师为代表的少数艺术家有过尝试和探索，其中金老师成就最高，今天的展览就证明了这一点。金老师的艺术成就还有待我们进一步地学习、研究和阐释并介绍给社会公众。金老师给我们留下了两个形象，一个是壮年时期背着扫帚昂首走在老美院的形象，另一个是晚年背着画箱走在巴黎街街角角的形象，这两个形象拼写出了一个大写的“人”字，他是不朽的，将永远铭刻在我们心中。

　　油画作品显现大师的风范，永远是我们学习和敬重的老师（笔谈）

　　黄泰来：50年代中期我在中央美院附中学习，读到由华东分院编印的《美术译丛》、《美术理论资料》，对分院老师们非常崇敬，也熟知了金冶、杨成寅等多位老师大名。在报考大学本科时毫不犹豫填写了华东分院的第二志愿，结果来到杭州南山路新址读书。没想到在1957年“反右”运动中，学校里一批有才华做学问的老师都被划成了“右派”。我心中对有学问的老师是尊重的，见到金先生仍以师生之礼打招呼。后来我搬进南山路美院宿舍成了金先生邻居。金先生一家和我们熟悉了，好几次邀我聊天。他拉京胡，要我唱几句京戏，可见金先生对待学生与为人仍是非常热心、热情的，而对那些政客当然是横眉冷对的傲骨。金先生在平反恢复工作后几次邀我去他主持的学报编辑部工作，都没成功。金先生自己坚持绘画写生，也关心鼓励我多画画，要我把作品拿去给他看，指出问题，主要是鼓励。甚至还邀我去巴黎，可住他家里。两次拜读金先生油画作品，又聆听金先生讲述如何学习法国大师们油画技术的讲座，在金先生作品里看到他潜心研究法国绘画的多种表现方法，并非是莫奈、塞尚、马蒂斯等一家之法，而是根据自己的观察和理解综合运用的结果。读金先生画作，能看不到他的心声、他的生命力吗？金先生画面上的色彩构成更多吸取了马蒂斯的热情奔放、不拘一格的风格，体现了他晚年艺术风格的精神气概，又学习了莫奈那种不断探索的表现方法，所以他的油画作品显现着油画大师应有的风范，他永远是我们应当学习和敬重的老师！

　　我父亲的一生追求与遗愿

　　金立文：父亲以前经常讲，学校有很多工作都急需人去抓紧做，“文革”以来艺术上完全是空白，这个“空白”如果没有人去填补的话，将来中国的艺术发展是不会健康的。现在国内艺术界许多现象证明是有这个问题，但艺术事业能够健康成长起来，一定首先要有扎实的理论基础，要把西方重要的艺术理论带到中国来，不光是理论还要有实践、绘画成果，展示给国内的人看，使国人、中国的画界认识到完整的西方世界艺术是怎么样的, 差距有多大和问题在哪里。如果跳过一个学习的阶段，直接学西方，就像现在，好高骛远, 有些东西不了解，就会走上歪路。父亲说这个工作一直没有人去填补，自己要是能够尽这个力量的话，应把这段补上来，因为从印象派后期到现在这段时期，艺术流派纷繁, 还没有什么专家真正系统去介绍过。父亲早在农场劳改的时候，就不间断看英文日文原版的伦勃朗、梵代克、德拉克洛瓦、柯罗、塞尚等大家的画传和他们的技法介绍，都是很权威的。父亲说过，像这样的书，中国哪里有人能够去看，外文就不懂，非内行不能翻译过来，即使翻译了看明白还须相当的绘画经验。父亲是在感慨之下尽力译著的。当时父亲白天要拉大板车，是受管制的，小队长很早就来叫他，4点钟就要出发，拉到晚上8点才回来。人家是两个人拉，他是一个人拉，很苦很累，营养不足还全身浮肿，但晚上还要熬夜翻译这个书，工棚营地里干扰也很大，条件环境都极差，但就是在最艰苦的时候，父亲坚持把伦勃朗、德拉克洛瓦、雷诺阿这些专著都翻译出来了，到了“文革”中全被抄走，给父亲打击很大。在改造时期父亲说：“我不在乎打倒批斗我，但如果我在学术上被打倒，那才是我最难过的，”“在学术的追求上，我有一点欣悦，虽然我孤独奋战，我被所有人遗弃，但是我这个路走对了，我看到了光明，不管生活给我的压力、黑暗到什么程度，我都不怕的。”父亲说总有一天会有光明的，这是父亲从小给我们的感受, 对事业总是充满信心。所以父亲只要有可能就尽量画、尽量写东西。他说，“如果把我的手绑紧了，我也没有办法。如果我有一枝笔，有一块画布，那就是我的天下了。”父亲一直以来就是这种无所畏惧的精神。每次临摹名画时，总是参阅名家画法，用他们的技法实现自己的画法。父亲很下功夫专研古典主义、浪漫主义、印象主义、野兽派等名家的画法，包括笔法、色彩和构图等问题及他们是怎么各自转变发展过来的，仅塞尚的技法就大量地进行了研究。父亲说，莫奈他们这些画家的技法都不是无缘无故地出来的，有继承和互相参考关系的，科技发展也在起作用。起初达·芬奇用蛋清调色，后来调色不断变化，加上色彩纯度越来越高，技法也就变了，薄涂、叠涂、重置、对比等的产生才能促成画派的产生和发展，这些都很值得研究并要花大量精力的，国外有一批人不断在研究的。父亲说他的日本老师和有几个画家朋友，是日本非常有名的印象派画家，是把印象主义带到日本的先锋。有一位留法时是雷诺阿的关门弟子，雷诺阿去世后，他仍20多年留居法国，摹仿老师的作息，甚至喝雷诺阿喝的咖啡，去雷诺阿常去的小酒吧，走雷诺阿经常去画画的小路，在雷诺阿家对面租一间房子，雷诺阿画过的所有景点他都去画，就这样来体会揣摩老师的感觉，学他的老师，最后把他学到的画法带回日本。当年老师对父亲说，中国艺术还很落后，在你们中国还没有人去这样做过，如果你有志做起来，开个头也好，对中国是一个贡献。后来这一责任感让父亲背了一辈子，父亲刚一平反就着手从理论到实践干起来，就为了老师讲的一句话。父亲还计划要从理论上完整地把这些东西从西方带回来，带出一批人来整理研究，可是这个工程太大，终因年事过高而无法实现，但他还是把自己的绘画实践成果带了回来。

　　范达明：下面有一个事情，两年前，2007年冬至日，我们浙江省美术评论研究会在杭州开了一个研讨会，纪念金冶先生逝世一周年，会议的录像光盘我们已经做好了，借这个机会送给金冶先生的家属（金立文：谢谢）。今天会议开得非常好，遗憾的是时间太紧了。按照家属金立文先生的意思还要做一本研究金冶先生的文集，所以在座的理论家们、油画家们，没有来得及发言的，可以会后写成文章，直接给我们美评会或金冶先生家属都可以。谢谢大家，会议就到此结束。

　　据元一速记·范达明整理摘编

　　2010年3月11日