议　题：（1）金冶教授油画作品的风格特色 （2）金冶教授的美术理论批评成就

　　时　间：2009年12月15日（星期二）上午 10：30—12：30 

　　地　点：中国美术学院美术馆二楼

　　主　办：浙江省美术评论研究会　　

　　范达明（主持人）：受“金冶教授油画作品展”主办单位和金冶先生家属的委托，今天由我们浙江省美术评论研究会来主持召开学术研讨会。一些美院的老教授和院领导，包括学院的很多老校友，主要是上世纪五十年代校友会的大都出席了，这个会我想应该开得很好。两年前我们浙江美评会曾经开过一个会议，是对于金冶先生的油画与学术研究成就的研讨，后来专门做了一个光盘。今天这个会还得到了中国美院五十年代校友会的积极筹备，他们在展览前还专门策划赶印了一个宣传小册子，为今天的展览和我们开好这个会起到很大帮助。

　　金冶先生在美术教学、美术史论研究和艺术创作方面的成就

　　杨成寅：我代表金冶先生的学生讲几句话。首先，我是幸运的，在中国美院数十年学习和工作期间遇到许多名师，受到他们的教导和爱护，金冶先生就是名师之一，是我的恩人之一。作为一位名师，一位艺术家，金冶先生在美术教学、美术史论研究和艺术创作方面都作出了重大贡献。上世纪五十年代中期，金冶先生主要教授美术史论，担任素描教学组组长，至少写了8篇有关素描教学的文章，主张素描学习，一要忠于对象，要形神兼备；二要有艺术加工，要有所取舍；三要适应创作的需要。学院的理论教研室和编辑室先后编辑出版了《美术参考资料》和《美术理论资料》，后一种刊物，就是在金冶先生指导下翻译和编辑出版的。这两种朴素的刊物填补了当时全国美术院校没有学报的空白，推动了全国美术院校的学术发展。1956年，金冶先生参与筹划创办中央美院和中央美院华东分院合办的学报《美术研究》，任第一、二期的主编。“四人帮”被粉碎后，金冶先生重振精神，任学报《新美术》和《美术译丛》主编，我与他配合做具体编辑工作。在金先生指导下，两个学报在四五年期间办得有声有色，既掌握着社会主义美术发展、美术教育的大方向，又重视了艺术创作与艺术理论的多样化，推动了教学工作。金冶先生晚期在巴黎国际艺术城访问和居住期间，努力学习西方油画先进经验和技巧，创作了上百幅油画作品，发挥了印象主义油画的优秀传统，又超越了印象主义，真正发挥了油画的特点和潜力，把艺术的真实与诗意融合在一起，既有中国民族风格、民族气派，又达到世界油画艺术发展的先进水平，为中国当代油画艺术的发展树立了榜样。金冶先生早年即对绘画色彩学进行了系统的研究，撰写和出版了《绘画色彩方法论》一书。晚年又进行深入研究，写了观点更为全面、辩证的文章，在治学过程中重视思维方法的辩证法体系。总之，金冶先生热爱祖国，热爱生活，热爱艺术，他在美术教育、艺术创作和理论研究方面，都为我院、为我们中华民族文化艺术的发展，作出了重大贡献，是我们学习的榜样。（此系展览开幕式上的讲话，现冠于研讨会发言前——整理者注）　　 

　　执著追求学问，傲骨一生做人

　　肖　峰：今天参观展览的同志大部分是50年代的，也有60年代的，是和金冶先生比较熟悉的一些学生，走得动的都来了，走不动的也来了，可见金先生精神感人至深。他生前说过：人家说我金冶傲气，我认为人不能有傲气，但要有傲骨；我这一辈子得罪不少人，不是傲气得罪人，是傲骨得罪人。首先，金冶先生是一个非常执著的理论学者。最早的江丰同志是搞理论的，他通过谁去做的？是通过“二金”做的，一个是金冶，一个是朱金楼。江丰认为他们很有才能。金先生很受重用，他也很乐意，除了教学以外，他们还创办《美术参考资料》及《美术研究》等。相反北京的就没有这样活跃。当时江丰意识到可能这里会成为重点，亲自来了，带着比较精炼的干将过来的，金先生是非常执著的、真诚的学者，很多理论活动都积极参与，成为江丰、刘开渠先生重要的得力助手，办校中积极的得力干将。其次，金冶先生是一个有执著追求的艺术家，对印象主义绘画的研究就是如此。他对色彩有研究，以前是讲色彩学的。主要搞理论，也不忘艺术上的追求。素描座谈会到北京去，很多人去了，能总结会议精神并有提高的就是金先生。他能写成文章，发言的代表就是他。50年代那次素描座谈会是比较有影响的。他不是代表团长，但总结提高都是金先生做的。为了要总结发言，他画了一张素描人体，他给我们学生讲过这个总结。他不仅是理论家，而且是艺术实践家。1957年后开始受难，他画了很多画。后来去了巴黎。我感受最深的是我到巴黎去的几次，每次去我都要看他。有一次在他家里包饺子吃，他就拿出他的画，一张一张地给我看。他讲：为什么我这个蓝是蓝的，而不是用其他的颜色……很简单，整个的草地有些橘黄色的，如果没有这一笔蓝的点一点的话，整个就闷了，这是印象主义确立的一个做法。到了巴黎以后，只有真正接触了这些原作并研究以后，才体会到印象主义画家不同的处理手法，所以他对色彩的研究后来更进了一步。为什么晚年变化了？他更豪放，色彩上用法更大胆，有强烈的对比。所有去法国的朋友到了巴黎都去看他，尊敬他。年近90岁仍然背着画箱到处画。我们很惭愧，年龄比他轻，没有他认真。他描绘自然，忠实于自然。金先生是一个执著追求艺术的艺术研究家，是我们的榜样。第三，金冶先生傲骨一生做人。“文革”当中抄了他的家，还把他抓起来。他说：我就是不屈服，没有错的，我错在哪里，我对得起良心，我是忠实于共产党的。他在那种条件下被“运动”了22年。1982年底我回到这个学校前，是他到上海动员我回学校的。这些老先生都有这样一个优点。他们内心很痛苦，但学生都对他们比较好。学校也是这样对待他们，所以他们感到很大安慰。我回来以后，怎么办学报等等，他都积极地跟我商量，有很多的思想。对于《美术译丛》停刊，他有很多想法，认为最有希望是这个刊物，金先生特别喜欢它，如果当时我们能顶一下就好了。晚年在法国时他说：我适合在这里画画，我已经开了一个头，想多画一点，能够把失去的几十年弥补一下。他感觉时间不够，22年失去的时间能通过这有限的时间弥补一下。他说晚年是心情最愉快的一段经历。所以金先生的人品是真诚、务实、求真，对待艺术也是这样，包括他的教学。最早他画过革命历史画，他感觉到艺术追求应该多种多样。他说：我适合于其他的方面，不如多画一些别的。后来他搞理论教研室的事情多一点，搞学报也多一点。他确实是我们这一代人的楷模。我们摆在他那个位置上能画这样的画吗？能写这么多文章吗？能那样对待自己的事业吗？在那么一个打击之下能再这么起来，把艺术执著地追求下去，那就是我们的榜样。他是当代的杰出艺术家和有崇高品德的学者。很荣幸，我们这一代在座的能有金先生这样的师长，能在他的教诲下成长起来。他的优点包括这一代老先生的优点，永远值得我们纪念，是我们学不尽的。只有认真研究他们的宝贵遗产，充实今天的教学，充实今天的艺术发展，才对得起这些老前辈。

　　真金不怕火炼：金冶先生是经过冶炼的一块真金

　　高　照：第一，真金不怕火炼。金冶先生就是经过冶炼的一块真金。我认识金先生是在50年代“反右”的时光。而真正看到金先生，是我们雕塑系师生一起下乡到东阳的1958年大跃进。他的任务是什么？作为“右派”给我们挑行李。所有的行李都是他挑的，我印象太深了！他的动作我到现在都历历在目，他扛行李累了停下来，用毛巾擦擦汗，肩膀很痛自己揉揉，这是他给我留下的终生印象。此外，经常能见到金先生打扫厕所。因为，他是一块真金，经过冶炼，不怕火烧，所以扫厕所，跟别人也不同。工作干完，是扛着扫把，挺胸走大路。他有股昂扬不屈的气概。这也是金先生在我脑中的形象。第二，金先生的作品，张张都是画。看展览时虽匆忙，但他的每张作品，我都是当着真正的一幅画在欣赏的。从构图到艺术处理，到他对一种精神的折射，都在画上光芒四射。诚如《美术报》上，金先生的公子金立文先生文章的题目所标，金冶先生可谓“晓理践画堪楷模”。无论在生活上、在艺术上，他的言和行都是一致的。　　

　　应该学习金冶先生执著对待艺术的精神

　　潘长臻：金冶先生是我们的启蒙老师之一，1949年进学校时就教我们创作，教学非常认真，而苏天赐先生教素描。他的执著有两点：一是做人的执著，一是艺术上的执著。他是讲真话的，不讨好人家，实际上对人还是非常好的。艺术上的执著是值得我们这一辈包括下面一辈好好学习的。就是为了艺术，他到巴黎去，是生了肠癌以后去的，待了十多年，使他能够真正学到西方艺术的经验，这一点上他是一个很有代表性的人物。他并不是去巴黎走过场的，博物馆参观一下就完了，而是真正在研究的。他很自豪地说：其他人去个三年、五年回来，而我在巴黎十几年，就是专门在研究西方的艺术。他这个话讲得一点都没有错，从他的作品里面都体现出来了。从巴黎回来的金先生，人没有改变，但艺术上焕然一新，让人眼前一亮，这个不是平白无故得来的，是他辛勤地执著地研究的结果。我觉得应该学习金先生执著对待艺术的精神，像他那样全心全意投入到艺术当中去。

　　九十高龄而执著追求印象派艺术，全世界只有他一个人

　　潘鸿海：金冶先生在法国塞纳河边写生，年龄90岁，这个形象全世界就是他一个。为什么会出现这么一个人，而且是中国的画家？就是说他写生不仅仅是为了写生，是一种信仰，是他对印象派的追求，对艺术的执著追求。追求了一辈子，到了90岁时才做到这一点，我想是命运给了他这个机会。在世界美术史上，一个人执著追求印象派艺术，他这个角色应该作为一个特例。他的画非常成熟，可能我们不一定一下子体会到，他就是中国的文人画，已经炉火纯青了，很随意，有他的一套程序，他对着画面以后就可以出现一张画。作为我们中国的油画史上来讲，像这一辈的老先生当中，金先生应该说是在艺术上非常成熟的艺术家。记得我进校的时候，正好“三金”已被打得一塌糊涂。不管他以前有怎样的坎坷生活，我想作为学校也好，作为浙江美术界也好，应该对他的艺术来整理一下，从林风眠、潘天寿做起，还有“三金”，反正一代一代人，这是我们艺术的宝库，我们浙江艺术的积淀，我们中国文化上的积淀，也是我们美术史上的积淀，应该把这个事情做好，一代传一代。

　　他如果再早一点出去的话，可能会有更高的成就

　　金一德：“四人帮”粉碎后，金冶先生对美院油画系是起到启蒙作用的。金冶先生倡导印象派，使得77届学生后来启用印象派画法画出了一批风景。金冶先生和朱金楼先生看后很支持，这对学校的油画倾向来讲起到很大作用。但这届学生后来都被“打”下去了，要到“八五新潮”时才起来。刚才讲了金先生打扫厕所，当时几乎每天看到他在油画系楼上拿着桶，背着扫帚。尽管这样，我一直在想，金先生还是有他一种人的自尊。这个东西很可贵的，可以说，这方面他在我们学校也立了一个丰碑。我们应该尊重人权，尊重人，过去我们对这方面不敏感，动不动就打成反革命。我觉得，从奴隶社会到封建社会，特别是到资本主义社会，整个文明的发展，其核心就是尊重人权、尊重人。人有权利发展自己，这个东西很重要，但金先生在那样摧残人的环境里仍然像青松一样，是非常值得我们学习的，也很感动，对他也很尊敬。金冶先生的画很不容易，是非常有个性的，他绝对不会学印象派像印象派。他的画到2000年后越来越单纯，跟印象派有一种距离，跟野兽派也有一种距离。他在综合，有他各种的特色。虽然还有一个探索时期，我觉得他如果再早一点出去的话，可能会有更高的成就。

　　抱着写生的态度，真正是根据从生活里面的感受来作画

　　俞启慧：对30年代一些老先生，原先总的概念，觉得他们的颜色比较灰，画面是比较雾蒙蒙的感觉，色彩的那种亮丽、透明度、冲击力不是很明显。结果在巴黎到了金冶先生家里，我确实是眼睛一亮。风格完全变了，是在往前冲的。金先生非常谦虚，他说我在巴黎，这么多的老师，我的画还会怎么不好呢！他是虚怀若谷。在巴黎每天都跑博物馆，他是追求印象派。在这些名画家作品成天的熏陶下面，他也说肯定是有进步的。金老师坚持写生，这一点我觉得非常重要。回到国内来看，因为照相设备越来越高级，很多画一看就是照相的影子，有的完全是追求照相的效果。但金老师在巴黎，他讲在外面写生，人家以为他是日本人，他说我是中国人，人家觉得很惊奇。他找到一个地方，巴黎的一个郊区，风景非常美，他如鱼得水，抱着写生的态度真正根据从生活里面的感受来作画，既不追求时尚，又不追求潮流，完全是发自内心的一种表达。这次他比较全面的画展，实际上也指出了我们这样一条路，不应该太印象派了，还是要走到生活里面去，去接触自然，去表达自己的内心感受。

　　在巴黎聆听金冶先生的三点教诲

　　郑毓敏：金先生画不下去了，东西放在那里，出去看，看了以后再来画，这就是他对欧洲油画传统精心研究的精神。到巴黎，看到他的写生都是这样的东西，受到很大影响。我准备画一批画搞展览。动手画的时候傻掉了，觉得无从下手。因为看的东西非常多，但是像我们平常在国内画的那些东西，那里是不多的。他们跟我讲，金先生在，你可以找他。我就打电话给金先生，说我想来求教。他说你不要来，这里很难找，我来找你。最后他来跟我讲了很长时间，归纳三点：第一，油画要画出来，不是做出来的。当时在中国有很多画是靠做肌理等办法弄出来的，而他就讲画是画出来的。第二，画画过程就是笔的作用，一定要有笔触，一定看出来是非常爽快的，这样给人的感觉才舒服，每个博物馆看到的画都是这样的。第三，中国画是墨，欧洲的画是色彩。油画必须要有色彩，是以色彩来画的，油画没有色彩就不是油画的传统。油画的传统毕竟是写实主义的，真正油画的传统包括印象派。我觉得金先生这个理解非常高明。他讲了以后，我画起来就得心应手了，马上画了一张给金先生看，这一个下午顶了几年。他说，你不是一张一张的进步，好像是一下跳了几年。

　　他的画是自己内心的表现，画面构成非常严密与简化

　　汪诚一：以前也看过金冶先生的一些