本报讯　尚梅 继周春芽2004年个展“意外的绿狗”和“花间记”之后，上海美术馆将于6月13日—23日期间举办“1971—2010周春芽艺术四十年回顾展”。展览以个展的形式，以线性梳理的展出方式，全面展现了艺术家创作观念、表现语言的风格变化，分析其图像和风格的来源，反映出艺术家四十年的创作历程以及作品面貌。

　　周春芽1955年生于四川重庆，1982年毕业于四川美术学院绘画系版画专业，1988年毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系。现任中国油画学会理事，四川省美术家协会副主席，油画艺术委员会主任，成都美术家协会副主席，成都画院副院长。

　　本次回顾展展出作品的时间跨度是从1971年到2010年，最早的一张画是1971年创作的，那时，周春芽参加了成都的“五七文艺学习班”，这是艺术家最早创作的作品。此外，这次展览还展出了艺术家在20世纪70年代去农村写生，去藏区采风完成的作品。这些珍贵、原始的绘画连周春芽自己都感觉“那些作品像是另外一个人画的一样”。

　　“八五”时期，周春芽远赴德国，流连于各大美术馆和博物馆，了解、体会西方当代艺术的面貌和脉络，科柯斯卡、巴塞利兹、基弗这些艺术家的作品都给周春芽留下了深刻的印象，影响了他之后的创作。

　　从1996年开始，周春芽逐渐找到了自己的艺术表现语言——“绿狗”系列，这是他的创作最为激动、刺激、冲动的一次，也是艺术家风格转变最大的一次。从表现题材、色彩、构图、表现形式都形成了艺术家独特的面貌，当周春芽谈到自己的创作理念时，他坚信“我不一定有你好，但我跟你不一样”。

　　在2000年之后，周春芽的创作变得更加自由、率性，体现了艺术家强烈的表现欲，他特别强调艺术家客观的直觉反应和绘画表现的个性。无论是桃花、绿狗还是其他的题材，都反映出艺术家对人性内在的关注——自然、爱情、性爱、人生……

　　评论家吕澎认为：周春芽是当代艺术家中很值得关注的。他运用西方的材料，充分表达和表现了中国人的气质，在这个意义上，周春芽和曾梵志都值得关注。这是他们的独特性，在整个当代艺术史上都有重要意义。上世纪八九十年代中国出现了比较多的表现主义风格，体现出的西方的趣味比较多，而周春芽绘画中的中国趣味更多，更值得人们深入地去理解。