作为美术院校的老师，作为在艺术之路上经历了风风雨雨的资深评委，很清楚什么对学生才是最重要的，不可能为求标新立异，而抛开最本质的东西。

　　形成极具特点的绘画风格，在艺术之路上固然重要，但它也是在坚固基础之上发展而来的个性化体现。马蒂斯于1948年在一封信中写道：“我很担心现在的年轻人，他们因为看到我的作品简单随意，而放弃一些我认为很必要的训练和努力。”毕加索也曾表示：“当他能画得和拉斐尔一样好时，他就能‘自由’素描了。”绘画本身不存在哪种方法更好，重点是你是否通过适当的手段把你的感受表达出来。中央美术学院周至禹教授曾告诫学生：“设计学院并不认为只有一种素描方式的存在，任何素描语言风格都能画出好的素描。结构素描、影调素描、黑白灰对比强的表现性素描都是允许的。绘画工具铅笔、炭笔、炭精棒等等都可以使用。素描的表达形式与手段在现代艺术中丰富多样，也从普遍认为的基础训练转向一种艺术语言的表达方式。它不再单纯地作为一种技能的写实训练，而是表达思想与情感的媒介和手段。”

　　评卷老师希望通过一张试卷，与学生完成一次思想上的交流。他们希望看到学生在熟稔基础知识的前提下所展现出的艺术素养，希望看到学生笔下流淌着质朴无华的精神，以及对艺术无尽的渴求，而不希望看到为了考试去追求固有的模式与风格。画面显得“油气”、“匠气”，这样的试卷是无法打动人的。