想获得扎实的基本功，就要注重平日的积累，通过科学的学习方法，掌握正确的步骤，在实践中深刻了解并学习造型的一般规律——对形象准确的描绘，对形体、空间、质感等出色的表达，并融入情感在里面。掌握真功夫，学会、学精、学活。如此训练，自然能够顺应考试评分标准中多次提到的“合理的构图、准确的形体结构、恰当的表现手法以及好的艺术表现力”，以不变应万变，全面提高个人素质。

　　我曾在国美附中就读，我认为附中在这方面做得很好。他们尤其重视专业的造型基础、基本规律、基本法则以及艺术修养和技巧能力，专业教学思想体系与美院一脉相承。他们把重视课堂训练严谨扎实的教学传统，与提倡课外作业生动自由的氛围相结合，将规范要求与开阔艺术视野相互作用。

　　附中教学过程分为三个阶段：第一个阶段注重建立比例、空间、体积、透视、结构观念意识，形成整体观察、整体表现，掌握准确描绘对象的基本方法。第二个阶段是能力与素质的结合，进入处理较复杂的对象关系及难度作业的层次。第三个阶段则是有针对性地按照高考要求进行学生个人专业基础水平的总结，并在考试规定时间内最佳状态地发挥。经过这样规范地训练，学生在美院后续的学习中后劲十足，成为了美院的佼佼者。我认为这是值得所有考前培训机构学习和效仿的。

　　毕加索曾说：“如果我想表达的主题有其他的表现方法，我一定会毫不犹豫地采纳它们。”学生应该经常接受新的观察方法和新的素描方法，以避免作品的重复。风格并不依赖于纯粹的创新，但是依赖于独特的形象所反映出来的完全的个性，这一独特的形象反映了画家本人对对象的独特理解。借鉴他人的学习方法来形成自己的风格是很有效的学习经验，因为这样能引进新的学习方法和思考方法。

　　技巧和风格容易模仿，但是想象力、直觉、情感、态度、知识和经验是无法模仿的。而这些不可捉摸又难以把握的东西，正是个人风格得以产生的因素。风格不仅仅是天赋、技能和手法，更是从个体的存在发展而来。

　　未来需要一专多能的艺术人才，从长远的角度去考虑，更应当加强宽泛厚实的专业教育和跨学科的互动，重视对审美意识的培养。秉着这种态度去教学，完成对人格精神的教育，自然能够应对多变的考题，在这个求新求变的社会中立于不败之地。