（上接6月12日美术报第8版）

　　绘画笔触的审美价值

　　“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲（康定斯基《论艺术的精神》） 。”每个时代的艺术，一方面渊源于过去的形式法则，另一方面也来自于历史发展的结果。在艺术发展过程中，我们习惯性地把艺术品分为再现和表现，虽然在作品诞生之初，再现和表现都不可分割地一同出现了。为了能说明问题，我们不妨借用一下这个概念，来领略一下古往今来的艺术作品中笔触带给我们的非同凡响的艺术魅力。

　　笔触在再现自然的表现上，我们可以从扬·凡爱克《根特祭坛画》看出，他对自然的描绘孜孜不倦，以无限的注意力和忍耐力对每一个细节的表现都聚精会神，他几乎画得直到整个图画变得像可见世界的一面镜子为止，现实世界的极为平凡的一角，突然像魔术一样被固定在画板上。在他的《阿尔洛芬尼夫妻的婚约》那个镜子里，在历史上第一次，艺术家成了当时最真实情景的目击者。由于他用油代替了蛋清，他就可以用尖头笔慢慢地、精确地描绘。从他的画面中，几乎找不到笔触的入口，从画面上我们看不出作画的过程。凡爱克其光滑几乎看不到明显笔触的绘画形式，是那个时代技巧本身再现自然的目的，或者是再现人对自然的观察方式。发明、使用隐形笔触的技法不仅是画面再现自然的需要，也是当时的技法导致的必由之路，即真实细腻再现自然的手段。凡爱克只能用此笔法表现这对婚庆中的男女，精致入微地刻画生活中的场景，我们从中可以看到凡爱克精湛的技巧，也看到了那个时代人们对事物认识的特点——真实逼真以及那个时代的审美需求。这在以后的几个世纪里似乎古典绘画的完整性都使我们认为绘画就是那样的，无须看到画家描绘的过程，呈现在我们眼前的是找不到缺口的工艺品似的画面。

　　达·芬奇《吉内弗拉·德·本齐》，荒寒的池水、如烟的薄雾、幽暗的树木、平静水面中的倒影围绕映衬这位女子，她的粉红色面颊和嘴唇描绘得细腻而有分寸。这种淡雅、从容的效果极好地传达出她内心的克制以及控制自己情绪的能力。画面极力表现光影的虚实变化，减弱边线，赋彩多用松动的笔触和半透明的多层覆盖。皮肤处理得极其平滑，笔触为隐形状，这是“湿画法”，是使用上光油和稀释的油画色的结果。笔笔相融，天衣无缝，涂抹出一片凝脂。薄如蚕翼的胸衣的轮廓若隐若现。和雕塑般结实的妇人相比，用薄涂的笔法描绘的中景显得虚幻不定。笔与笔的连接都看得清清楚楚，树干以精巧的颤动笔法描得很细。局部使用“晕涂法”，使颜色与调子相互交叠、融合，不知不觉地由明到暗，创造出柔和朦胧的效果。

　　笔触对于画面质感的表现，以及形成的肌理对于画面作出的相应的处理，给我们带来的不一般的艺术审美可以从伦勃朗《犹太人新娘》中看到。伦勃朗用他坚实和稳重的笔触以及画面中红色、金黄色、暖棕调子极其和谐地融合在一起，烘托着画家对人与人之间关系最深刻、最慈悲的洞察。伦勃朗的底层画技巧对于最后效果有着决定的作用。由于釉彩层次不多，可清楚看见底层的笔触，有资料认为伦勃朗开始在颜料中加入蜡，增强了笔触的力度，其实伦勃朗的用色并不厚，关键使用以调铅白的结合剂干后非常强固，釉染后仍能保持笔触的不糊不腻，釉染过后，再擦掉笔触高处部分色釉，仅在笔触缝中留下较多颜色，再次釉染时这些“色垢”形成暗影，使笔触的立体感加强并带有意外的金石意味，使得笔触看起来雄浑而稳健。画中人物肥大的衣袖像金黄色的盔甲，伦勃朗以短促密集的点式笔触再现了衣袖上波光粼粼的质地，并用白色提出亮点，像结了一层壳似的油彩闪闪发光，使人感觉到，他们的婚服一定又厚又重，用华贵的锦缎制成。

　　从伦勃朗的《犹太人新娘》我们看到了笔触带来的重量感，在18世纪英国托马斯·庚斯勃罗《理查德·布伦斯雷·谢里丹夫人》的画面中，却让人感受到笔触带给我们截然不同的艺术享受。画中人物的衣着和远处的风景以稀薄的颜料随意地交织叠画，笔法松动，与人物脸部形成的虚实对比，使我们隐隐地感觉到，画面中轻轻流动着的郊外新鲜的空气，以及画家带着淡淡的忧伤的心情，远处一棵孤树被叠画在天空的底色上，树干只是几根简单的曲线，构成模糊的树冠的树叶向着同一方向摆动，逸笔草草，却很生动。

　　德拉克洛瓦《阿拉伯人在深山里的战斗》别具一格的随意性笔触让人想起艾尔·格列柯画中火焰般的动势，与他同时代的新古典主义画家安格尔形成鲜明的对比。笔法以一种形象化的“拟声法”模仿了画面主题的动势，画面里没有直线或者完整的平面，画面因翻动、旋转的笔触而变得生动。花草树木乃至士兵手里的步枪也都跳动着生命的活力。

　　透纳习惯于在画布上以厚重的白色油彩打底，最大程度地消除了画布本身的粗糙感。在光滑的表面再薄涂一层较淡的、日后再加重笔涂抹的底色。透纳的《船抵威尼斯》，以厚重、斑驳的笔法表现左边的泊船，制造出珠宝般的效果，右边泊船和水中的倒影只施以薄涂的黑色，造成一种融入画布里面的效果。　　　　　（未完待续）