最经典的文物与珍品，是与城市生命相互融合的标杆。在上海世博会上，无数国宝级艺术藏品，竞相争艳。走马观花，或是细心探究，回溯历史。对于经典的回眸，在于你如何去看。

　　一座城市，不会因为少了一座丰碑，缺了一件艺术作品，走了一位文化名人，而黯然失色。这是一个观念超越单一物质之上的时代，真正的城市地标，不在于形式，而在于精神。

　　台湾行旅：心灵对话

　　林育淳　台北市立美术馆典藏组组长、“台湾行旅”典藏展策展人

　　作为台北市立美术馆第一档典藏品海外巡回展，挑选“台湾行旅”这个专题应该是符合时代脉动的适当议题。在当下压力繁重的匆促生活步调下，如果可以挪出一些时间，容许跨越疆界、回顾时空过往，人们透过旅行，可以重新发现自我与土地的对话，并藉之沟通或抚慰彼此的心灵。

　　当2009年国际博物馆协会（ICOM）也以“博物馆与观光”(Museums and Tourism)为年度主题，讨论观光及文化资产的对话意义时，更能启发我们从“文化观光”的角度来看“台湾行旅”这个展题，当观众透过这个展览，不仅可以分享50幅画作所展现出来的台湾自然、人文风光，并且能够导引观众进行一趟台湾平面艺术发展之旅，它所带来的将是多层次、多面向的彼此沟通的意义。

　　【助读】

　　龙思良 士林夜市 55×75.5cm 1994年 水彩、纸

　　杨三郎　台北旧街　72.7 × 90.9cm　1954年　油彩、画布

　　廖继春　垦丁公园　45×53cm　1975年　油彩、画布

　　不经意看得的风景，是最真实的风景。

　　台湾的山水风情，总会在车行经过时，无比愉悦地出现在你的周身。“尤其长途驱车后，在早晨五点清光下，突然来抵你的眼前。多少的有名无名的小瀑布，在雨后的峡谷出现。”在台湾作家舒国志眼里，乍然遇上的溪流，柳暗花明间的小吊桥，隐藏在山林间的寺庙，永远充满着惊喜，也怀藏着平淡之情。

　　于是，上海世博会上，“台湾元素”之于旅行，散落在了浦东、浦西，以及上海美术馆里，巧合地连成一线。从山水风光，到人文画卷，再到城市生活，那些经典的历史容貌，不是摆放在华丽建筑内的展示品。在自然景观的激荡下，新的文化力于台湾的大山大水中，孕育出无数创意心灵。

　　山水心灯：自然与心灵的交汇

　　海洋环绕的台湾，在16世纪后半期，航海而来的西方人即以这个岛屿环境优美，而将之称为“美丽之岛”。台湾气候属于亚热带，但却拥有百座三千公尺以上的峻秀高山，因而人们也可以观赏到冬日雪景。岛屿的南端因为长年温暖，所以名为“恒春”。

　　事实上，台湾馆的整个设计理念，便是一种自然的回归。李祖原是执着于具象设计和微物放大的建筑师，无论是台北101大楼、北京盘古大观，还是台湾馆，他一直坚持在现代建筑设计中融入中国传统文化元素，探索“意”与“象”的共生，并在建筑中力图表达意念。

　　台湾馆新闻活动组经理陆慧悌告诉记者，台湾馆内祈福台所用的石材都来自台湾第一高峰玉山，内外环头水池里的水取自日月潭和太平洋，烧制台面地砖所用的陶土则是来自有“台湾景德镇”美誉的莺歌镇。因此，一走进台湾馆，就如同踏上了宝岛土地，泥土清新，水气澄清，山石的自然灵性，令人心怡神往。

　　李祖原认为，台湾馆的设计以东方哲学为主轴，将城市进步的动力由具体的技术层面提升到了心灵层面。“自然就是我们的天，中国文化讲三元论，天人地。人从哪里来？从天来就是从自然来。地从哪里来？就是人造物，就是人创造出来的人造物。所以，台湾馆的圆球就代表天，点灯水就代表人，我们下面的城市广场就代表城市。” 

　　一面是溪谷，一面是崖旁公路，之后是环岛骑车而过的人，这是台湾的典型景观，也是李祖原所说的“天地人”的合一。风景融于旅行的邂逅，心灵的碰撞，这在馆内的每个展示厅里，皆可感受到。

　　全天域球幕剧场，与浙江馆内青瓷巨碗的展示方式，不尽相同。在循环播放影片《自然城市》时，散落的雨珠、沁人的花香，在风土民情的观看体验中，随“风”飘散。每年元宵节，台湾平溪有20万到30万人点天灯祈福，而在二楼的祈福台，当记者在触摸屏上按下“阖家平安”四个字时，上方的LED大屏幕立刻隐隐呈现出一个写着“阖家平安”的天灯，在人们的注视之下，天灯缓缓上升，渐渐消失在“空中”。这一互动体验，让每个人都亲身感受到了台湾的传统民俗。

　　画中的台北旧城：逝去的美好时光

　　“台北和上海的距离一度曾经显得非常遥远，但即使在相隔最遥远的时代背景下，还是有近在咫尺的地方，张爱玲写的上海是这一代台湾人所耳熟能详的魅惑之地，潘玉良、林风眠这些‘海派’画家的作品，台湾市井也能认得出来。文学和艺术之于全人类，永远是没有距离的。”台北市立美术馆代馆长陈文玲在“台湾行旅——台北市立美术馆典藏品特展”的前言中，引出了一段动人的双城故事。

　　6月4日—29日，作为上海世博会“台北文化周”活动之一，“台湾行旅——台北市立美术馆典藏品特展”在上海美术馆举行。展览共展出50件描写台湾各地风景的平面创作，包含了大家耳熟能详、外国旅行者向往的日月潭、阿里山、鹅鸾鼻等台湾名胜。这些作品都是由台北市立美术馆目前所典藏的4000余件作品中精挑而来，展览透过8个展示区，呈现出画家眼中不同的台湾风采。

　　从大稻埕到台北城，从碧潭到剑潭，从西门町到东区101大楼，人事不断变迁，城里城外的边界也在改变，而画里的景点，如龙思良所画昔日的士林夜市及中华商场，现今都已不复存在。于是，画中缤纷的色彩，以及庶民文化的真实存在，便在画布上一一道来。

　　杨三郎的《台北旧街》用厚涂的暖色调和短笔触，回忆着庶民生活的特色和活力，可爱的点景人物则使画面平添怀旧之情。李泽藩以独特的“洗画法”，凭着过去对东门城美丽的深刻记忆，画出了东门城昔日风光，透过画面人们也能感受那分与土地接近的和谐感受。张炳堂的《安平港景》、陈景容的《澎湖的冬天》、江明贤的《北港朝天宫》等，无一不在诉说着台北过去的风貌人情，而这些或已逝去的吉光片羽，依然成为了人们记忆中，永恒的美好时光。

　　现代城市：平淡生活，无限宽带

　　如果说台湾馆和“台湾行旅”讲述的是台湾的历史风情和人文艺术，那么位于浦西的台北案例馆，则让人们置身当下以及未来的台北生活之中。其中所展示的先进观念以及环保和媒介技术的运用，超越了单一的物质形态，让人思考与体悟。

　　在3D剧场中，台湾导演侯孝贤执导的7分钟短片《台北·生活·微笑》没有花俏的拍摄技术，只是平实地记录生活，展现常态。除了展示山水风貌如翠绿的阳明山、古朴的龙山寺、中西结合的台北故宫等，侯孝贤还用24小时全方位实录的拍摄方式，叙述了台北市民从清晨到日落的真实生活现状。忙碌的捷运站、午后安静的诚品书店、傍晚热闹的海鲜市场、云门舞集《行草》、街头艺人的随性表演、士林夜市的繁忙……伴随着日出、阵雨、夜幕、烟花的起落，市井生活的日常况味在眼前，在心中，流转、定格。

　　而在未来剧院所播映的全息影像，则注入了科技的元素，它艺术地展现了台北城市生活中环保的理念。记者看到，剧场中间的展演空间是一个用钢架准隔离的金字塔造型，底部则是台北盆地的模型。该展示空间由台北艺术大学设计，它通过一种陷阱的投影技术，在一个倒金字塔型的投影区里通过反射等原理，使得观众无论在东南西北任何一个角度都可以看到同样的画面。

　　影像通过几个生活中生动的例子，表现了无限宽带和资源循环在现代城市中的运用，比如，在实验室的丈夫与在外游玩的家人，可以通过无限宽频技术进行交流，实现了远程医疗，医生不用到达实地，就能为病人治疗。