《美术报》675期以“中国葡萄唐”为题，公布了唐思源息缘闭户20年寒窗的创新成果。 

　　10年前，我就读过唐先生的论文《关于东西绘画的分野》，一个画家，想到的不只是中国画的自身，而涉及异域民族文化导向思维的相反相成，显示出作者广博浩然的思考，也展现出唐思源笔下美术和文学的多面归纳与散开的艺术兼容。

　　唐思源的葡萄画课题研究，正是在这种东西文化分理的相悖相融中展开的。为改良中国水墨、完善中国画写意色彩的理法作出了积极贡献。

　　20世纪末，是中国从冗长的封建樊篱中突围出来的一个文化觉醒时代。20世纪的前50年，中国美术在外侵内战的沦陷中奄奄一息，后半个世纪逢共和国诞生，在百废待兴、经济萧条、政治动荡的窘况中呈畸形发展。幸免于难的是世纪之末的拨乱反正、正本清源，主体上恢复了传统文化的本质，又弘扬了“百花齐放，百家争鸣”的民主气氛，使中国有了—次规模性的文艺复兴。劫后余生的美术家们，放胆挥毫，出现了前所未有的美术繁荣。可惜一阵波澜壮阔之后，中国画在改革开放和市场经济冲击下再度走进了困惑。主义问题、色彩问题、市场问题……统统堆在了尴尬的桌面上，让理论家们面面相觑。

　　当时，艺术刚刚入世的唐思源才三十多岁，便抓住了“写意色彩”这个课题，他认为，中国画困惑的主因是色彩的局限，在所谓“墨分五色”的无奈中自欺欺人。

　　我读过唐思源的文集《南蛮野人笔记》，他对奴性文化的批判、官本文化的抨击、儒傩文化的分理都入木三分，尤其对东方写意文化的解构更是独出心裁。

　　唐思源研究国画色彩，把葡萄作为媒介，自有他的道理：其一，他小时候家里贫穷，靠种卖葡萄买笔墨习画，他感恩葡萄；其二，葡萄自古是朝廷的贡礼，高雅一筹，君不见唐诗曰：年年战骨埋关外，空见葡萄入汉家；其三，湖南话“葡萄”与“不倒”同音。脚踏实地，事业不倒，是一种精神寄望；其四，葡萄丰富多彩，成串累积，大小合适，便于毛笔表现。

　　仁者见仁，智者见智，从技术层面上看，唐氏葡萄二十年的研究，孜孜以求，真正做到了把西洋画色彩理法引进国画水墨写意空间，使葡萄具有了色彩冷暖、明暗、色相、推移、邻近、渐变、呼应的丰富变化，并且通过化学处理，使葡萄呈现一层鲜活的银霜。作品在法兰克福展出时，令欧洲的画家们眼前一亮。而在中国画家的视野里，丢开西画的造型设色，单就传统而言，唐氏的水墨透明淋漓和线条的流畅挺拔，画面穿插处理得相得益彰，已经十分娴熟。而作为普通观众，自然是普遍的审美需求，葡萄晶莹剔透，让人垂涎三尺，举手欲摘。

　　自古以来，雅俗共赏是成就大家必然的途径，美术的底线是美，高于生活是要求画比生活中的形象更美，这—点，齐白石的虾、徐悲鸿的马、陈逸飞的人物、于志学的冰雪做到了，唐思源的葡萄也做到了。但我还想说的是，凭思源的激情和智商做到这—点是不难的，在《他是谁》一文中我说过：“如果以葡萄名世，所成也小所负也轻”。思源的大作为应当在他故土九疑南蛮文化上，无论是用大写画山水云林还是以小写作水车老屋，无论是用乡村语文写南蛮情结还是借儒学道法作巫傩神形，他都当之无愧是当代文学美术兼优的顶尖高手。不信，你先去读他的散文和他的山水，终会掂量出他葡萄的沉甸。