美术欣赏

　　□高　照

　　我的“高谈”，承蒙读者的关爱与鼓励，持续“阔论”已一年又半，藉此，除深表谢意之外，还想赘言一次，杂说艺考培训，对于教学美术欣赏的思考。

　　普通中学的美术课，有美术鉴赏的内容。就我所想，美术特色高中，理当也有。即使社会艺考培训的机构，也应重视。当今虽说应试教育，也绝不可成天只是素描、色彩与速写这老三样，反复操练，来回“轰炸”。因为任何学习，即使在应试教育下旋转成才，也非是“吃肝补肝，吃肺补肺”地吸吮营养。艺术上综合素质与修养的提高，往往是润物无声，似无形地、静寂于不知不觉中升华。当是，美术欣赏课，理应成为艺考应试教育的必须。

　　上世纪五十年代的我国“大跃进”，曾有“人有多大胆，地有多少产”的“豪言壮语”。于是粮食亩产居然由百上千，升至万斤，跃之几十万斤，竟成了天方夜谭的国际笑话。且发生惊动外人来访取经，而无言以对的丑闻。但“人有多少素质，艺有多大品格”诸如此类的讲法，这在艺术界，倒是相传于今的一句箴言。比如，在美术创作上从来就有人品与画品相成因果的传言。一个人性格、品行，其气质与胆识、大方或小器，同样会折射在他的画面上。显然，即使应试教育的今天，艺考生亦绝不能忽视在美术欣赏课上对艺术的熏陶和对审美的教养。这叫磨刀不误砍柴功，并不碍对素描等的训练。

　　怎样通过美术欣赏取得审美的进步？从哪些方面去提升美术欣赏的深度？对一件作品，从一般欣赏角度而言，圈外的普通大众，会停留在一是像与不像；二是美与不美的研讨上；而圈内人士的欣赏，则不同。往往评论在专业技法上的表现居多。大多就技论技，从技术的层面，品评艺术的高低。显然，无论圈内外，虽关注观点相异，却均趋表面。作为一个普通欣赏者，作品上的人与物，在形的像与不像，固然要以关注；但，通过如此的人与物的表现，究竟在精神情感上，能给我们带来什么？似乎更为关键。就专业者而言，不仅是创作上不同风格流派、技法表现的欣赏。笔墨为啥等于零；不等于零的内涵又是什么？冷暖色彩的赋形；色调的强烈与平和，不仅停滞在色彩给你的感觉上，进而要体味画面予人的深层情愫。欣赏技法的表现，是因它作为一种手段，经典地显示了一种深渊的意境，而非为技法而技法的盲目表现。

　　美术特色高中与社会艺考培训机构，在安排美术欣赏课时，对艺考生来说，我以为还要兼顾三点。

　　一是通过美术作品，在欣赏、分析技法表现时，不忘技术与技巧、技术与艺术的关系。使大家懂得且联系到，我们当前学习的基本技法，看似作为应试入学的一块敲门砖，而实是今后作为艺术创作时的一种手段。就好比学外语，是为与外国人搞交流，打交道的一种工具，而非就外语学外语地成了终极的目的。从而使艺考生入门初始，就知道自己现在所画的最终目的、意义与价值。

　　二是有目的地全面选择具典范效应的各类专业的美术作品。以便分析作为造型艺术，它所具备的特质；与作为某一美术专业画种，它所显示的特色。并通过欣赏，提高对各专业画种的认识与兴趣，使艺考生们从中能按自己的实际条件和水平，及时寻求选择适合自身的学习专业，尽早开始作出有专业倾向性的艺考培训。

　　三是通过对某些作品的欣赏，让艺考生能初步了解，今后打算要从事的专业与职业所相关的某些常识。如东西方艺术生发的渊源、中国艺术的传统与特色等，让他们站在相应的视野和一定的高度，明确学习动机、明了艺术追求、开阔学习前程。变画画的被动，为主动；变学艺为吃饭，到为艺而献身的远景志向。