山东理工大学美术学院教授樊萍女士，生长于陶瓷之乡淄博,是一位多才多艺的才女。她不仅是出色的陶艺家，而且是有名的花鸟画家和优秀的教师。

　　樊萍的几本花鸟画著作,系统梳理了中国花鸟画的历史沿革、工具、材料、基本技法、临摹、写生、创作、题款、钤印等等。她对花卉的分类及其结构、形态的分析尤为细致，与清代邹一桂《小山画谱》的花卉分类一脉相承。她的花鸟画创作已从技法层面提升到精神层面，追求一种“诗性的升华”。

　　樊萍精通中国花鸟画史、画论，能够从理论的高度把握中国花鸟画的精髓——诗性和意境，她的花鸟画创作又从实践的角度继承了中国花鸟画表现诗性、意境的传统。正如评论家朱铭所说：“她善于把握画面的意境，也就是总体的调子，追求着一种恬静悠远、深邃含蓄的味道。”其作品《和平万岁》、《绿荫》、《葵花群鹅图》、《岁老根弥壮》、《榕树绿叶隐歌鸟》、《春天》等，从立意、构图到笔墨、色彩，无不体现出符合当代人的审美趣味和清新的诗意，题款也增加了新颖的诗意的联想。

　　诗性集中表现了艺术家的个性。樊萍的花鸟画创作拓宽了传统花鸟画的题材领域，她的花鸟画不限于梅兰竹菊、荷花、牡丹、葡萄、芭蕉等传统题材，而且把葵花、玉米、高粱、苹果、茄子、辣椒等农作物和果蔬都列为描绘对象。在她的画面上呈现古今杂陈、中外交汇的异彩，既有传统花鸟画清雅的“文气”，民间乡土生活朴野的“土气”，又有外来花卉新品种的奇丽的“洋气”。樊萍的花鸟画技法，明显地把中国传统花鸟画的笔墨与西方绘画的明暗光影融合在一起。她曾经到新西兰、瑞典、法国、意大利、日本和中国香港等地讲学或交流，开阔了艺术眼界。其笔墨功力相当深厚，兼擅工笔和写意，尤其擅长白描花卉和半工半写的小写意花鸟。

　　写实性与装饰性的结合，是樊萍花鸟画与众不同的显著特征。装饰性是她的花鸟画的优点，充分发挥了她作为陶艺家装饰设计的特长。樊萍的花鸟画对写实性与装饰性之间微妙的分寸把握得也比较到位，整体视觉效果不似照片或图案，既自然生动，又韵味雅致。她创作了一系列瓶花或插花作品，构图接近西方的静物画。樊萍的花卉也着重“表现一种静态的美”（《自序》）。瓶花或插花在构图和空间处理上，对画家经营位置的能力提出了更大的挑战，画不好就会构图雷同，千篇一律。但樊萍凭借她多年从事陶艺、花鸟画和装饰画教学和创作的经验，在瓶花或插花的构图和空间处理上极尽变化之能事，画中设计的陶瓷器皿的器形和纹样尤其丰富多彩，与各种花卉、蔬果配合得十分巧妙，因而在限制中获得了表现的自由。

　　可以说，樊萍的花鸟画以她独特的个性和优势表现了诗性的升华。

　　（作者系中国艺术研究院研究员、博士生导师）