继举世瞩目的上海世博会之后，第八届上海双年展无疑是上海以及国内展事的又一大盛会，但是在这样的视觉盛宴之后，双年展又会带给观众什么不一样的体验？这次展览从策展理念到具体的展览模式和规划，都由里而外地透露着“反”的气息与姿态。

　　“巡回排演”作为本届双年展的主题词，强调的是展览作为文化生产的实验性和开放性。在展览这个“剧场”的排演中，大量作品正是在“排演”的过程中与观众互动而得以完成。在邱志杰的作品中，黑衣人们时而“扑蝶”，时而用鱼竿吸铁装置“钓”钥匙，又带着自制的面具游走于展览馆这座剧场之中，仿佛代表着一群具有“透明”身份的群体观看展览，排演着上海双年展中的这出“戏中戏”；张洹则直接把他的歌剧《塞魅丽》装置化等。这些作品则有意无意地体现着“排演”的主题，但是许多作品却与之无甚关联。

　　在本次双年展中，作品体现主题这层老套的对应被削弱了，策展人强调的是“不仅仅是展览的效果，更是一种创作、展示和交流的方法”。从命题的逻辑上，也可看出其中暗含着“反展览”的倾向，即把展览的主题作为方法。这等于架空展览主题，消解了常规展览中的意识形态或主题思想对艺术家创作的约束。艺术家刘■则直言，“对我来说，‘工作室’是一种方法而非形式”。

　　同时，在展示空间和时间上，本届双年展也在强调打破一般展览封闭的状态。从今年6月“胡志明小道”在异邦的考察，到上海主场“回归”之后的一系列“中印思想对话”等论坛交流活动，都是展览形式上的“打开”，所指向的正是“无墙的美术馆”的观念。

　　本次双年展的策展人李磊认为，双年展的实验色彩就在于反思当下大众文化中的展览“浅文化”和探索新的出路立并足国际视野。无疑，“排演”的是思想，有选择设计的“实验”必然不会面面俱到，恰恰“实验”的迷人之处正在于它的“试错”价值。

　　从策展人的履历上，我们也不难看出，本届双年展的“雄心”也在于对“亚洲进程”的关注，乃至对国际展览中“西方中心主义”的一次回应和反思，同样寓意的也是“反”的姿态。诸如对越南的“红色文化”的考察和印度艺术与思想的关注，都是本次上海双年展通过艺术的方式对“亚洲”概念的重新塑造。

　　由于“排演”的方法淡化了主题的作用，一般观众群体很难抓住作品在“说”什么；另一方面，本次展览观念先行，没有立足社会问题，只是在形式上重新定义了展览的游戏规则，像刘小东的架上绘画关心当下民生在展览中并不多见，作品《入太湖，出北川》，是表现刘小东关注人们“在灾难面前的孤独和希望”，与整个双年展的“阐释氛围”格格不入且稍显“失语”，尽管他的寥寥几句朴素而真实。