◎王中

　　中央美术学院城市设计学院副院长、教授、博导

　　现在，很多院校成立了公共艺术学科，我非常支持。世界上任何一个国家和城市，不同历史时期对公共艺术的解读都不同，这种研究所产生的迫切性，使得对教育领域的探讨一哄而起，对教学配置却没有很好地进行研究，我们应该多加强互动。

　　我们的城市，正在产生“特色危机”。有一次，我去临汾，想看一看五千年耕读文化的故乡尧庙，不可以思议的是，在偌大的广场上，我看到了“天安门”，看到了“天坛”，甚至还有“长城”，这确确实实发生在我的眼前。一个城市是自身特质文化的容器，但有很多城市却不知道自己的文化是什么，核心定位是什么。被定义为“国际旅游城市”的地方，全国可以挑出30多个。我们的建设者，大多带有“装修”情结，表现一个城市“日新月异”，其实是非常可怕的。城市发展完全失去了秩序，一个失去秩序的城市，就失去了它的基本品格。好像京剧舞台上，满台花脸，没有主次，失去格局。

　　城市化进程带来的建设性冲击使人们的环境意识得以提高，从模式导入质量。一个城市的评价标准发生了转变，从经济评价一个城市的景观形象，转变为用城市的景观、文化氛围等来评价城市的活力。而公共艺术在中国最常见的使用方法，就是用公共艺术为“城市雕塑”、“景观艺术”、“环境艺术”重塑“金身”。公共艺术不过是为了替上述概念换一个比较体面的说法。

　　公共艺术的定义没有唯一性，我自己的定义是：公共+大众+艺术＝公共艺术。即具有公共性的艺术语言与空间表达。艺术如何融入城市？艺术并非单纯起到欣赏作用，它需要与百姓保持互动。明十三陵的布局和视觉营造，在满足礼制功用的同时，与山川、水流、植被等自然环境因素密切结合，追求一种完美的和谐，是一种场域产生的表现。公共艺术发展至今，产生了两个脉络，一是以城市为主打；二实际上是当代文化的现象。在当下语境中，公共艺术并不只是公共环境中的艺术产品，而是如何与大众发生关系，产生公共参与性，由此来激活城市空间。