近读画家余石先生所作之山水画，颇觉耳目一新：原来，凝固的山、石、树、桥和村庄、田野、河湖之象，是可以飘动的。

　　余石本是以画荷而擅长的名家，他笔下的彩墨荷是生动的。荷花栽种于池塘，它发茎叶、开花、结莲直至枯萎，一生都在池塘中，因此，无论古人或今人画荷，都是采取“静写”笔法，表现莲荷风动之感。有的画家虽也亦在荷枝上画蜻蜓、翠鸟以激活画面生机，但荷之叶、茎却不会“舞动”起来。余石笔下之荷，则着力将变形的虬茎、花、莲、叶活跃起来，这显然是他的聪明处，故能自成一家。现在，他又涉足山水画，又开始让山水在画笔下“舞动”，当然不是简单的、无规则的，而是将沉重山体给予流动的线条，线条牵联着色体，有意的留白，使山体、奔泉、云彩有机地组合，使之产生相映的艺术效果。

　　以描写山川村寨自然景色的中国山水画，自魏晋、南北朝时发端，到隋唐时便独立成为一个门类。那时，中国文人画家受禅学和出世的思想理念影响，又加上山水本身为凝固之物象，故传统的山水之画，大都以表现一种恬静的意境美为主。无论看元代黄公望的《富春山居图》、明代沈周的《西谿图》、清代李寅之《雪岭盘车图》等，虽大气磅礴，但其山象水脉，却无不呈坚卧恬静，靠墨色的层次来营造凝重气氛而造成视觉之冲击，这是因为，古时山水画理论一贯主张“可居”、“可游”的理想化的精神家园来塑造和表现的，故以怡静为主，而灵动则藏之于禅境，这当然是一种文人境界。

　　不过，山水画的化境，亦不应限于禅意一种，而应使其空灵，追求灵动的艺术境界，即其形象既可从视觉中冲击感官，又使人产生出深沉幽渺的无遐想象。余石的山水画，在追求这种构思妙境的同时，他不拘小节，养眼于全局效果，在变形中探索激活灵动的表现手法，试图挣脱表象的束缚，从而走出自己的一条路子来。他对我说：“山、水、树、房等物象，都是有生命的物体，画家的使命不是描摹它们的凝固，而要表现出它们的灵性，即不是去告诉人们是什么，而是要让人家感受到山水的气象，让人感悟到人与自然的和谐。所以，让山水充满灵动，是现代山水画的重要使命。”

　　余石在山水画的创作实践中，一直努力要让笔下物象活起来，以便造成一种视觉的艺术享受。其表现手法，已不在于笔墨涂色的技巧上，而是在理念上以艺术真实为前提，让山水不同程度地 “显形”。他将写实与抽象有机结合，传统与现代图式有机结合，更强调实与虚的有机结合，营造人在山水之中闲游的情景，创造人间的仙境，将人间的美好留在画面与观者共享。而前人画山水，都只在气势、禅境、云雾等方面做文章。余石觉得今人的山水画要在继承中发展，就要敢于冲破传统，在表现山水的形态上求索新路，比如他画的山水画，画面分两大块构成，上部包括山、石、瀑等连成一块，下部则是绵连的山和村宅、树林等，中间借长方形留白描摹为山水、云彩。整幅画面分绿、蓝、白、黑四大色块，浓淡疏致，不仅使画面活跃，而且装饰性强，意象空灵。

　　余石的山水画，在表现形式上，十分简练。他说：“我不过分追求精致，怕有失空灵，要让读画者发挥自己的想象力去补充画中的意蕴。”一个画家，当然可以去体现真山真水之美，但是，过分的写实，却容易表白而失去精彩，也失去了观者的意会价值。更要让观者有比真实的山水更可观、可玩，抱有绘画者的相同心情。余石的山水画，着重在简练上下功夫，“简”本身就是一道难解的题，如果能让观者在眼前的大山之中，云游四方、乐而忘返，一反陈腔滥调的山水画程式，让悠闲之笔使观者有迁想妙得之感受，才是一幅成功之作。故他的山水画，时而远山山脉叠立，瀑布直流而下的写实，与前景的墨、色写意的结合；时而远山一条浅色块以取代山体，与前景一线勾勒山体，产生强烈的对应，用笔简洁又突出平面分割，强化画面图式的重要。他大多的画都以几大色块来表现，如黄色的油菜花，绿色的林木，浓墨的山体，以颜色的搭配来表现山水自然的和谐，这种虽没有细微地描绘，却启发人们丰富的想象。他有一幅山水画，整体构思似镶在一个镜框中的装饰画，分淡红、黄、灰、白几个组合，山石置放于平面中，一条倒挂的飞瀑，自山石潺潺而下，简练而不繁致，但却使人如临其境、如闻其声、如见其形。还要指出的是，余石的山水画，色块的运用、黑白的关系，都搭配合理，尤其是黑白关系，以白计黑、以黑表白，黑白间的对照协调，很有现代感，整幅画和谐而恬淡，极具简练，以求得如鱼得水之美。

　　由于追求山体形态的简洁，余石的画常给人以一种朦胧之感，这就使画面能格外含蓄。他的朦胧之美，含蓄之态，令人生产出无穷回味。