当代中国画创作处在一个多元的文化大背景下，宽松的艺术氛围给了艺术家广阔自由的驰骋空间，画家们得以更加开放从容的心态摄取古今中外的精华，并大步走向新的艺术天地。研读马韶伟的国画作品，会让人明显地感觉到中国传统文化对她创作的丰厚滋养，以及她对西画的融汇。师古而不泥古，取洋而不似洋，她的人物画作品画路宽广，亦古亦今，形神兼备，雍容大度。典雅的画风、蕴致深厚的立意和生动传神的人物造型形成了她鲜明的绘画风格。

　　绘画是一种语言，是创作者审美取向、自身修养及艺术追求的深层体现，每一点笔墨都蕴含着她的思考，无论是诗境还是梦幻，都离不开画家的主观营造。马韶伟的人物画，强调在创作整体中把握对象的精神特征，尽精微而致广大。读她的工笔人物画《兵车行》（写杜甫《兵车行》诗意图），从宏大场面到人物细节，从动作到神态，无不巧妙地利用了工笔画的形式与技巧，再现了“车辚辚，马萧萧”的宏大而悲壮的场面。作品中的众多官兵与百姓，或勇猛豪迈、或悲壮凄凉，在那复杂情感的万般变化中，描绘出了一幅催人泪下、令人震撼的送别图，铁线和钉头鼠尾描绘下的战马和官兵，不失壮观和宏大。画家塑造群像的功力和对大幅画面的驾驭能力也得以充分展示。《凿空——张骞出使西域图》、《正气歌》，则抓住每个人物的动作及表情，深度刻画人物的性格特征和内心情感。画家努力使作品味浓、力厚，浑然有势。挖掘内心世界展现人物的性格，展示的既是画家的功力，也是她的生命激情。

　　马韶伟的笔下，不仅有大气磅礴的阳刚之作，更有重抒情的仕女题材。在理性的塑造和浪漫的想象中，她创作了《踏花归来马蹄香》、《唐风》、《清风赏荷图》、《中国四大美女图》、《敦煌飞天》、《文成公主》等。展开这些作品，美轮美奂，扑面而来，沁人心脾。这些具有东方诗意的画作，或寄情山水，宁静致远，或清风赏荷，丽人游春，或置身马背，踏花归来，那唐乐声声，如在耳畔，马球阵阵，让人心魄……我们在衣袂飘飘、荷叶亭亭的清新画卷中，伴随着音乐的节奏和旋律，感受唐风与雅韵、感受历史与文明。时任中国美协常务副主席的王琦先生，看过马韶伟的画作《文成公主入藏图》后，欣然提笔赞道：“艺道无捷径，勤奋有奇功。”

　　马韶伟画作选材是宽广的，不仅深入开挖传统题材，也有对现实生活的广泛关注。如《晨曦》、《煦日》、《正月》、《金秋情愫》等，都表达了她对生活的感悟与思考，透过静雅之气展示和谐与美好。《晨曦》画的是几个女学生在白杨树下抒发理想，憧憬未来，意境清新淳朴，积极向上。再读她的《血染的风采》、《午夜去看天安门》、《迷彩的长堤》、《天使凯旋》、《整装出发》，则让我们看到了画家的激情与担当。

　　马韶伟的画作之所以耐读，源于她从构思构图到落下的每一用笔，无论笔墨勾勒还是造型赋色，都既遵循传统技法为我所用的原则，又在现代风格中捕捉自然与新颖。她的技法是在思想和情感调动下自由而从容的发挥，笔墨服从于思想，灵活运用，大胆求新。坚实的用笔功底，这在她读中央美院中国画研修生班时就得到了黄均、姚有多等教授的高度赞赏。

　　中国人物画强调造型和传神，造型不是目的，传神才能动人。马韶伟笔下的人物，总有一种高洁的气质。她说，我不光要将我的情感、思想、崇尚赋予画中的人物，还要将时代感、文学性、抒情性倾注到作品中去，丰富作品感染力，努力做到形神兼备，充满活力。正是有了这种不懈的追求，马韶伟才创作出了一个又一个让人过目难忘的人物形象。马韶伟在谈到自己的创作感受时说：“作为美术创作者，我深知，寻找适合自己的创作题材，掌握适合这种题材的艺术语言，是走向成功的必要条件。我也深知，读万卷书，行万里路；千里之行，始于足下。在几十年的笔墨耕耘中，我一直在不断修正和提炼艺术语言，寻找那些令我激动的创作题材，以极大的热情，不倦地用自己的语言去表现深爱的事物，去揭示其中所蕴藏的精华。”

　　作为中国美术家协会会员，马韶伟在她的艺术道路上已经取得了丰硕的成果，但她一直坚持在传统与现实中继续探索，潜心研究绘画艺术的精神内涵和艺术品位，从未有所懈怠。从马韶伟的作品中可以让人真切地感受到她淡定平和的品格，感受到她那孜孜以求、勤奋探索的艺术心灵。衷心地祝愿她在艺术道路上不断拓展与超越，并期待着她的更多优秀作品。

　　Email：shaowei_ma@163.com