半百岁月若烟，浅斟正好半酣，花开半时偏妍，半人半佛半仙。

　　这是让人神驰心往的境界，飘逸的心态，自由的风采，画里的情形，尤如盘过的美玉，温润的包浆透出时光的滋养，让人体会的不再是忙碌的杂务，而是一丝从容淡定、听琴品茗的惬意。

　　自少年拜师习画，院校深造，工作生活，至北迁南，转眼几十年过去，光阴倏然，仿佛梦中。

　　江南赏荷，可谓人生乐事，四时荷韵，情致万千。唯秋日残荷的凄美，最是难忘。那枝影参差萧疏的景致总会让人产生不可名状的心绪和莫名的感慨。每每此时，八大山人之荷便映现眼前，忧郁的线条，苦涩的墨韵构成别样的画面。画里那种远离闹市红尘的宁静和来自山野的空灵旷达，是经历人生磨砺后的重新认定与觉悟。千古为文为艺之事，莫不是在寻找人类在前进道路上失落而又永远寻求的精神家园。

　　某日突发奇想，何不画一堂荷花，以陈不能释怀的心迹。遂每日沉吟，提毫铺纸，十几幅后愈来越感吃力。单一题材，不能雷同甚为不易，好在心态已不是少年，信手涂之，多了许多率意。

　　案头插着一瓶莲蓬，劲拔的枯蓬散发着君子般的雅逸，仿佛文人无力的清高，在光华四射后的凋零后仍不失风骨，静静地解语着曾经有过的美丽。

　　自古迄今，咏荷的诗文、画荷的图画千万。《爱莲说》问世后，世人对荷之爱更甚，对荷之溢美，不再需我废字赘言。我只觉得荷花的那分恬淡从容，不事喧嚣浮华，春的滋润、夏的繁茂、秋的凄美、冬的劲拔，其荣枯的生命轮回与人类生活何等相似，而它生命的每一阶段都能给人有特别的美感。

　　随着对绘画的理解，对笔墨的运用也在不知不觉中变化着，求其韵致而不刻意笔笔精到，化心境为图式，简约、率性的笔墨营造画面中的空灵和飘逸，注入说不清的冷寂、伤感、怀旧的情愫，意境是中国的灵魂，恪守诗画交融的文人之意境和趣味，形随于心，笔寄于意。让构思和审美情趣在宣纸这种特殊的材质上得到淋漓尽致地体现，“笔墨之道，本乎性情”。中国是表现“心性”的艺术，写意花鸟尤为讲求作者的“灵性”，强调“以形写神”，传达作者的思想和情感。包括了气质、胸次和学养。正所谓“一枝一叶总关情”。

　　绘画之道，愈简洁、单纯，便愈有难度，寥寥数笔并非一蹴而就，而轻易为之。诗须练字，画要练形，诗经练字则字字珠玑，画经练形则炯然有神，练形的分寸是把握在似与不似之间，如“云卷云舒近天意，花开花落两由之”的境界，一切尽随机缘。如参禅悟道，只可意会，不可强求。做人、做事、作画皆一样道理。