梁世雄（广州美术学院教授）：他对山水画很有激情，书法上的一些运笔也很好，画上的很多东西都是写生得来的，同时也有自己的一些感悟。也墨先生的写生不是纯粹的对景写生，是主观的写生。山水画创作的构图、用笔有一套规律，他是一个勤奋、有精神的人，艺术的成功天分很重要，但离不开勤奋。

　　李劲堃（广东省美协副主席、岭南画派纪念馆副馆长）：第一次看这种山水画，给我感觉绘画有两种，一种是完全从专业出身，然后了解了各种各样的绘画画种的来历，再求自己的感受。另外一种就是它是以自己的专业或者是对文学的理解，把它变成一种见解，把这种见解通过一种途径宣泄出来。这些画是属于后者，是有了一定的生活阅历和一定的生活经验，把它提炼出来的。“玄想”就意味着一种虚空的东西，虚空的东西就正好弥补了在想法和技法之间的错位。也墨先生这些画，很显然能抒发出自己对自然的感受，达到他想要达到的一种境界。也墨的山水画多了几分平时我们少见的自然构成，整个画面感觉不俗。

　　张道兴（海军文职将军、海军政治部创作室专职画家）：他的画有很大的发展空间，有潜在力。他的艺术状态不是圈养，而是散养，他不受什么制约，对老师也没有门户之见。在散养期间没有把路子走偏，能有品质、有品位，这是不得了的状态。中国画延续几千年，一直是意象的，因为有中国意象思想的支配。他在传统认识上有很高的见解，能够把深入的东西拿回来用，胆子很大，因为他有自信，能走到这一步是非常可喜的。

　　陈瑞林：也墨的山水画很不简单，也很聪明，画得很有韵味，在画面的处理上，有自己的一些想法，从画中看出了他的文化素养和生活阅历是很深厚的，有了这个底子，慢慢地往里走，我觉得能够出好的东西。山水画从表层说要有笔墨，往里走要有文化和修养，再往里走还要有思想，这很不容易。有一些地方我觉得就是画得快了一点，以后希望用笔慢一点，这样越画越沉着，越画越深厚。画得实也是岭南绘画的一个特点，但画得空灵、有韵味一点，也墨的尝试很可贵。

　　李公明（广州美院人文学院教授）：也墨心中留有一种积淀，这个非常重要。学画画一开始要学会美术史，要学会鉴赏，学会看画册，也墨的作品就是一个很好的证据：有素养和学养，这是我非常佩服的一点。画画的心情放松，这种状态是比较好的。

　　黄泽森（岭南画院院长）：也墨是一个非常有才华、很有一种艺术气质的艺术家，在当今官员中确实不多见，这是他最宝贵的一种灵性。他的画有一种轻松的文化素养，他对中国的美术史、美术理论有研究、有感想，绘画的起点非常高。他把住了中国画的笔墨，这是中华绘画的内涵。艺术随着时代变化而变化，但文化的内涵、笔墨精神是不变的，他抓住了这一点。

　　张弘：也墨绘画的起点、眼光都比较高，使我们这些搞专业的都很佩服。山水画笔墨都很有追求，在画面的处理上层次稍微简单了一点，如果在对比上做得多一点，可能画面更耐看。

　　叶森槐（黄山市书画院名誉院长）：也墨的画文化积淀很深，广文博识。他不光是艺术家、绘画家、书法家，古典文学精粹的东西他都了解，这些都是中华文化的一种积淀。也墨非常地好学，也墨先生的画是熏出来的，他的东西能有高格调、高起点，不是偶然的。

　　胡斌：也墨的笔墨语言、技巧可能还是原来的方式，但他的作品跟个人性情的表达、个人思想的流溢、思想的传达紧密地联系在一起，给我们今后水墨语言的发展和情感的传达，能够提供很有效的一种途径。

　　胡震（广州美术学院教授）：也墨进入国画创作，他跟一般的画家不一样，没有太多的商业因素在里面，就是一种表达个人的闲情逸致。他的选择跟岭南这边的山水画已经有了很大的不同。他的作品中有地域特征的超越，绘画之外还有很多东西。

　　周涌：也墨的笔法很明显、塑性很明确、造型很明确。这三点明确了，中国画的目的就是体现人格魅力，一个鲜明的造型来体现人格魅力，这个目的就达到了。

　　龙虎（广州美术学院教师）：也墨虽然没有受过基础训练，但他的很多东西是一种悟性以及之前的积淀，该有的东西他都有。比如说构图、节奏、大小还有一些画面疏密的处理等等。画面的感觉，他已经达到一种境界。