中国文化中有一种十分有趣的现象，好些十分复杂的道理，比如十分深奥的哲学问题，到了中国画家的笔下，成了非常轻松的活儿。中国的文人画和中国的笔墨最高贵的境界就是它的精神，中国文人画成了君子风度的写照，而荷花也就成了一种君子心境的象征。那清雅修长的枝干可以托起硕大的荷叶，清风徐来，一摇一态，清灵万放，疾风骤起，落叶残败，枯枝劲挺，风骨犹在。这种神韵令今日的文人和艺术家无限地倾情。而那些歌咏荷花的散文诗词，更令画家寄情无限的笔墨。徐青藤以疾徐之笔如狂风扫过，大写意醉写墨荷，而王冕画荷花亭亭玉立，一番清高，更有后启者，以没骨之法，退尽铅华，轻轻地落下，把清荷画来韵味无尽。可以这么说一部画荷花的历史就是中国文人的精神史，他不仅涵盖了中国文人画的笔墨，更映照了荷花背后隐藏的文人的精神，得到充分的张扬。虽说工笔画荷在当时是称为民间的，画史上的作者大多也佚名，不登大雅之堂，也能在画史上占有一席之地，可见荷画大雅大俗，人见人爱。

　　话还是说过来，中国绘画的最大特点，还是将负载深重的画理演变成了充满趣味的小曲。中国画的艺术就成了世界上特有的一清如水的艺术，不管时代如何发展，外部世界如何五彩缤纷，中国画家仍然自我陶醉在自己的心境中，已至于到了新文化运动，中国画家仍然以那种不变应万变的理念画画，这种理念就成了中国新文化发展的障碍，这就给中国画的创新打开一扇开放的大门。如吴冠中所说绘画在创新的过程中投入的感情，促使你的形式变化。

　　我家乡浦东，原本是自给自足种植蔬菜、小麦与水稻的地区，在计划经济条件下，供周边市区菜市场。在我小的时候，屋前屋后有小河。每到夏日荷花盛开，一泓清水，别提多么清雅。特别是朝露清晨，有露珠在荷叶上，清清泠泠的，直往心境中去，透心的。夏天虽然酷热，但赏荷摇扇，心境怪惬意的。待到秋落枯荷，那枝干还是十分动情，真令人神往。

　　开放了，浦东早已不是昔日的农村。荷塘也日趋少了，高楼如雨后春笋，每到夏日荷塘与高楼相映，微风吹拂，此情此景，如同画家操着巨笔浓墨泼写，意气奋发，很见一番气势的。开车在荷塘高楼之间，看着、想着，常燃起心中的激情。特别是夏日的晚上，天上挂着明月，高楼灯影交错，映照在荷叶上，色彩灿烂，十分现代，这种自然的画面十分让人动情。为什么很自然的景致，同在一处，由于它的生存环境的发展，本身是往内敛的心境中去的文人画，此时却是一种充满现代激情的张扬，这就说明，画家创新意识的确立，不完全是一种纯粹的自然的。虽然绘画是画家想象的艺术，但是这种观念的确立，特别是外部的触动，更使画家产生激情。

　　为了改变我的画风，我的脑海中时常会出现荷塘灯影交错的大场景。虽然这几年浦东大开发，昔日的小河被高楼所取代，但那挥之不去的荷影伴我至今，形成了我生活中情感的寄托。在与荷塘的亲密中，会不断提升我对荷花的理解，或者说，我对荷花的表现，即表达我对艺术追求的是雅致，也使我在艺术创作中不断增强物体的精神方面的理解。带着一种新的观念，随时代变迁，改变笔墨形式。于是乎背上画夹，带上照相机，去名山大川，去异国他乡，不断探索，不断思考，在不断的感悟中逐步形成自己的绘画观念及表现手法。

　　我画荷花，曾经受前辈张大千、吴湖帆、齐白石、潘天寿及古人的影响，时代变了，但文人画的本质不变。我们要继承、追求绘画的精神所在，又不忘当今的创新。文人画要成为富起来的中国人艺术生活。人们对开放的拥抱、对现代真诚的感情，是当代文人画创新中一片开拓的天地。张扬色彩，简练形成，传承与创新同步，是当代画家的新课题，传统要发展，创新就是发展。当然，创新是一种文脉传延，而不是脱离现实的所谓标新立异。

　　我理解传统中的“留白”，认为这是画面的意境所在。意境，就是画的立意、思想，画荷花不能没有思想。寄景寓情是文人画所以传承至今不衰的原因，你能在创新中用活这片“白”。有墨，是直言不讳；而无墨色的“白”，才是迷人的地方，是阴阳关系，调和着人的情绪与思想。

　　创造、创新，其实是一种感动，是对心情的一种激发，它发自内心而不是笔墨。近几年来我画了好多好多的荷花。开放三十年，既是人的而立，对画家来说也是艺术而立。一幅扇面，一半是“留白”，一半金碧之荷，在半弧形的扇面里，由于展开的余地非常之大，很让人产生开放的联想。一半是清雅，一半是出新，载下了传承与创新。所以，文人画能把自己的激动感染人，是文人画的成功之处。

　　荷花本是小品，就是因为清雅，使人的胸襟开阔，有画不完的新意，清雅悦目，而且荷花的形态与寓意有主题思想，让人们在挥洒之中动情动魄。当代画家画荷花巨作多，色彩金碧，就是这个道理。绘画是以形传神的艺术，“形”就是墨；“神”就是与时俱进的笔，也叫思想。同是一句话，由于时代不同，一个人的理解不同，思想与概念也就不同，表现手法就多样，这就是中国画有无穷无尽的创新天地的道理。什么“笔墨等于零”，“中国画已到了末路”，其实，中国画的路不会断，他为有思想的人而为，对那些没有思想的“古董”，路已尽，才已空。其实，前辈、古人永远是楷模，树立的是中国画的精神，而不是捆绑后人手脚的绳索。