设计素描教学中的观察与构想
素描是造型的基础,无可厚非,它是依靠一定的情感或理念而逐步深化的一种视觉演化的过程。素描一方面能构建起绘画者特有的造型思维方式;另一方面也形成了造型的基本素质和能力,包括观察、分析、判断、想象以及个人的审美反应等。随着人们对素描理念认识的不断扩展,素描这一概念已不单单是指一般意义的绘画造型基本功,也非仅限于苏俄式光影写实素描的单一样式,本文就艺术设计专业的素描造型教学来探讨设计素描的教学要旨。
“设计”一词的字面含义,即在正式做某项工作之前,根据一定的目的要求,预先制定的方法、图案等。而把思想的意图表示成可见的内容,作为造型活动的重要阶段的造型计划就可称为设计。我们知道,在设计艺术领域中,很多设计作品并非平面性的,而是立体的实物(如商品包装、书籍装帧、服装设计等)、环境的、流动的(如广告、展示空间设计等)。因此,对未来设计师也提出了更高的要求。而设计素描训练正是为艺术设计创造提供造型活动的基本素质,如对于形态结构与功能的认识、对于形体与空间的认识、对形态节奏、韵律美的敏锐把握及独特的构想能力。与一般意义的造型基础训练的不同之处,在于设计素描有一定的针对性,将理性思维、艺术感觉、审美意识、素描语汇及创意性思维进行有机的贯通,以培养具有科学的理性思维又有敏锐的艺术感觉、造型表达能力及艺术想象力为教学要旨。
下面从设计素描教学环节的三个方面作进一步的阐述。
一、理性分析:即结构分析与表现能力的训练,也称“结构素描”,对于学习设计专业应首要重视的造型基本能力,即观察和理解事物本质的能力,训练过程强调对物体的结构框架及透视比例关系的理性分析与判断。通过分析、理解,达到对物象内在结构的理解,获得对其结构性质、构造原理的完整认识和整体把握,从而达到对形体结构的深刻体验。
二、改变观察方式:该环节强调对物体材质特性,包括质感、肌理、明暗、光感等视觉因素认识,深入地体验自然物象的生命状态和特性,并极致地表达对形态的深刻理解,对细节要有入细入微的观察与表现。因此观察方式与一般意义的素描的观察有所改变,如以小观大、以大观小的观察方式。这种观察也是中国画常用的观物方式。中国画在获取物象时,从来不以单一的固定的视角观察,无论是宋画中的一花一鸟,还是山水画中的万山丘壑,无不是以此观察方式来获取物象的,不受单一视角观察物象的局限,而是开放的、游走的、细察、取舍等方式来观察物象,万水千山尽收眼底。中国花鸟画往往是以“纵横交错千万枝,赏心悦目两三枝”的方式来观察的。
改变观察方式运用到设计素描教学当中,构图设计不但有较灵活的伸展空间,而且因观察方式的改变,一些平时看似很平常的东西,它的形态以及质感变得异常丰富,可以近距离画一团揉皱的报纸、一桩树根、一根动物头骨等,仔细观察不同物体所特有的质感及微妙的细节变化,强调质感与形态变化的视觉美感体现,并非见纹必录的照抄物象,而是在全方位的近距离的观察后,进行适当强化或减弱的艺术处理,加强物象审美特性的一面,减弱或去除影响物象特性的东西,可以视而不见。教学中随着观察方式的改变,较大的拓宽了学生观察物象的视觉空间,那么学生的表现欲及思维的活跃随着观察方式的改变而递增(图①、②)。
三、画面重组与构想能力:该环节教学侧重于两个方面的内容:
(1)打散重组练习
打散重组的表现形式主要来自物象形态动势的启发,并从中提炼形式因素进行画面的重组,是以主观审美意识为先导,打破对物象单一视角、自然光源明暗等客观限制,积极探寻发现形态结构的暗示。在第一环节训练的基础上,进一步通过对物象的剖析分解,建立对物象多方位的观视方法,透过物象的表象想象看不见的各部分。通过训练,重要的是转换一种思维方式,是不断探寻与发现、积极思考的过程,通过对形态的打散、置换、解析,摆脱既定的套路,创造性地完成画面构成的过程。更加注重提炼形态特性与形态之间的关系,以及个性、气质、审美意趣的呈现,如:厚重的、轻盈的、庄重的、朦胧的、强烈的、简洁的、华丽的、朴素的等,结合素描语汇,来表现自己的独特想法(图③、④)。
(2)构想能力训练
进一步改变思维的惯性,将现实中的不可能转变为画面中的可能,打破常规的视觉结合形成画面新颖的意图。训练方式以某一物象或几个物象为写生媒介,展开画面的构想与描绘,可以通过质感的转换以及虚拟的空间来构想画面,调动素描语汇来表达画面的意图,观察物象时在不同形态之间去寻找某种关联性与契机。
一直以来以苏俄式的写实素描教学体系在学院派造型基础教学影响颇深,而对现代设计影响深远的西方现代绘画,对它们的各种造型观念及样式了解与学习,并未得到应有的重视。而拓宽视野客观理性地了解对西方现代绘画的认知,是十分有助于创造性思维的开启,也是丰富视觉多元化认识的重要渠道。
我们知道优秀的设计除了实用功能外,还要传达出美的感觉,让人愉悦并带给人精神的享受。作为有着悠久文化的中国,有着璀璨丰富的设计造型艺术资源,体现在衣食住行等方方面面,如青铜器、瓷器、明式家具、中国绘画、中国园林等,其间蕴含着含蓄而又美妙的设计创意及造型,也是中国文化特有的魅力。因此我们在了解西方现代造型意识的同时,能更好地认识我国传统造型艺术的优势,能更好地借鉴、吸收、继承而为今后更好的设计。所以培养未来中国优秀的设计师,既要了解世界领先的设计风格与潮流,又要有中国文化的底蕴与特色,除学习掌握诸多专业技能与知识,更重要的要培养善于独立思考问题、有较高的审美情趣及创造力的设计人才。而素描的单纯性、直接性及探索性是迸发思想火花的有利平台,由观察而思考,由思考而传达出思想,这些素质在设计素描训练中潜移默化地发挥着作用。