绘画鉴赏是高中美术鉴赏的重要组成部分，普通高中美术新课程标准中明确指出“懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术语言(如形状、色彩、空间、材质等)，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。”

　　绘画形式语言主要是指：作品所使用的视觉语汇（形体、明暗、色彩、空间、材质肌理等）以及作品中组织视觉语汇运用的形式美法则。它对于高中学生鉴赏绘画作品而言，是欣赏渐入佳境的起点，是鉴别评价绘画作品的最终依据。“构成绘画作品最重要的、最为先声夺人的因素是画面的形式感，营造形式感的首要因素便是绘画语言的使用。”（蒋跃《绘画形式语言研究》）

　　如何理解绘画形式语言，鉴赏绘画作品本身，笔者认为主要有以下五“分析”。

　　→分析理解绘画作品中的形体

　　“形体”是由点、线、面组合而成。艺术家在绘画中是通过“形”、“体”塑造出形象。抽象的形象几乎完全是由纯粹的点、线、面构成，具象形象分析其轮廓线的节奏变化，体积感的塑造为重点。

　　→分析理解绘画作品中的明暗

　　明暗是具象绘画表现立体感的主要虚拟性语言。明暗在具象绘画中出现的颜色深浅有规律变化的节奏美感被现当代抽象绘画充分吸收，从而进行着画面平衡的控制和掌控。 

　　→分析理解绘画作品中的色彩

　　中国画和西方14-18世纪的绘画也几乎都是运用固有色规律塑造形象。19世纪出现的印象派典型代表了条件色的色彩造型观念。绘画作品中的表现性色彩和装饰性色彩充分发挥色彩的感官表现，触发观者的思想情感共鸣。

　　→分析理解绘画作品中的空间

　　具象写实绘画中多以焦点透视和空气透视来虚拟性地表现空间感。中国传统绘画大多采用多视点的散点透视或意向空间的方式来表现。

　　→分析理解绘画作品中的材质肌理

　　材料和工具使作品构图及表达意图得以最终实现，不同的材料和媒介会带来不同的画面肌理、质地，从而造成不同的视觉效果。