一襟晚照满青山

　　■葛本山

　　有人能用一甲子时间去培养一种情，然后终得正果，全然进入这情的世界，尽享情的厚爱吗？有人能60年连绵不断做同一个梦，最后梦幻成真，得以在梦中倘徉流连吗？

　　有，张群炎先生就是这样一个有情人也是这样一个做梦的人。他现在非但在尽享他一甲子所培养的情的厚爱，而且已经像周公一样分不清自己是否已经化蝶飞舞了。

　　张群炎先生的情是登山揽物、澄怀观道之情，张群炎先生的梦是七彩纷呈、墨韵流淌之梦。儿时涂鸦，本自天性，是每个儿童不可或缺的经历。大人们看去不过是童趣稚拙，而在每颗童心则是以全部的心智去描绘自己最美的梦。绝大多数儿童随着年龄的增长在学习其他知识时，转而衷情其他的事去做另外的梦了。因缘际会，张群炎虽然也随着年龄的增长去做了其他的事，但他儿时对艺术的向往的情和梦却非但没有变，还随着日月流逝反而由朦胧到清晰，进而由坚定变成了执着。有了这个情与梦，他的幸福感比别人多了一层；和别人一样，在工作时间以认真勤恳奉献于社会为荣；业余时间则以在艺术上广泛临摹学习，穷思冥想求有一得为幸。这种情是张群炎形体之内的“本我”，他的梦就是牵引这个“本我”，向前进的线。所以，社会中人们熟悉的张群炎是从事教学、行政、文字及后来一系列领导工作的人，是一个在社会、事业上卓有成就的人。但在离开人们视野的时间里，张群炎却一直在“本我”的艺术世界里不断积累，不断探索，以寻求梦境的实现，寻找心灵的归处和慰藉。

　　群炎先生对山水的痴情既是内心深处对大自然神奇造物的敬仰和热爱，也是自觉秉承“搜尽奇峰打草稿”的古训。所以，他利用一切可能的机会饱览祖国各地的山川名胜，即使是集体旅游，只要见到好的景色、素材，他就会停下来聚精会神地写生，如果写生没有完成，他会想方设法再回去完成。数十年来，他积累的写生稿已经达到让人惊讶的程度，这也成了他近年大量创作的素材和基础。

　　有了这种梦的追求和情的不断升华，群炎先生的精神“本我”越来越充实丰满，一旦没有了外在的世俗的约束，身心精神归于一体，他就真正全身心地进入到了他的梦中，梦幻成为现实，痴情结为硕果，他的人生终于进入一种圆满境界。

　　所以，短短数年，他创作了大量作品。当一幅幅生机盎然、笔墨氤氲，凤格内容迥异，题材变化多样的作品呈现于眼前时，你会不由自主地随着他的作品也去做梦幻般的徜徉。去西藏在皎洁的月下仰望巍峨的雪峰，体味雪域高原的神秘风情；到东北探望寂寂植根于茫茫雪原的白桦树林，多情的长白山和莽莽的大兴安岭；来岭南纵览姿态万千、风光迷人的丹霞景色和幽壑处处、杳然变幻的乳源大峡谷；上黄土高原领略承载无数历史的广袤，于无声处聆听那撩人心弦的信天游；在三峡绝壁上找寻万仞壁立中的古老记忆，从一叶扁舟在激流飞湍中如离弦之箭，在劈波斩浪的逼人气势里感悟人生哲理；自密布如盖的榕树下体味母亲怀抱的温暖，由翠绿欲滴的芭蕉叶畔回忆儿时的嬉戏……

　　观赏张群炎的画确然有一种观山则情满于山，观水则意溢于水的感觉。这是缘于群炎先生笔下流淌的是情，纸上描绘的是梦。当然，任何一个人在历经60年的追梦与痴情之后，一旦拥有，他都会尽情沉酣迷恋于自己的梦中，以求把失去的弥补回来。群炎先生也不例外。所以，与其简单地说他是画自己的画，是想在画中把他炽热的情怀用笔墨表达出来，把感动了他的自然山水呈现给大家，倒不如说，画于他只是一种情感倾诉的形式和内心心灵的独白，他只在乎是否倾诉、独白得纯正、彻底、明了，而不计较是否能获得名、利或其他任何与之相关的东西。从这一点上说，他是真正意义上以艺术为人生乐趣的人，是真正的艺术家。有情感的画是有生命、有灵魂的，因而自然是生动的，能够感动观赏者的。　　　　　　　

　　当然，不是每个有激情的人都可以成为诗人，也不是每个热爱山水的人都能成为画家。一个好画家只有心中的笔和手中的笔达到高度的统一时才能准确地表达他的心象与情感，而心象的高下则取决于认知与胆识、感悟和灵悟的多寡，笔墨技法的水平则取决于积累与精练、审美力与创造力的高低。群炎先生画之所以有生命有灵魂，能感动人，不仅仅在于他对山水有浓厚的情感和感悟，还在于他能够准确地将这种情感和感悟以恰当的笔墨形式表现出来。比如他以月夜、仰视、简笔画西藏雪山以突出其高耸与神秘，令人肃然起敬；他画东北白桦和丹霞秋色加入油画构成和暖色调，不仅丰富了绘画语言，更立体感地表现出了秋的丰富内涵和无穷魅力。他画榕树、柏树虽以小写意的笔法完成，但却用近乎工笔的精细去刻画每一细节，似乎是想把母亲慈祥宽厚的脸、父亲坚强刚直的性格都融入到笔墨里。黄公望的清远豁达，王蒙的细密厚重，岭南化人为我的精神，近人泼彩渍墨的手法，都成为群炎先生自由使用表现不同地域不同景色的绘画语言。他已经走在了由自然到自我再到自由的道路上，这是他穷数十年光阴深思默想，反复锤炼自己的灵心妙识，不断汲取古今名家的知识与营养的结果。

　　在观赏群炎先生的画时，他数次说自己没有上过艺术院校。这是他自谦。纵观近现代自有艺术院校后，有哪几个大师是靠学校培养出来的？技法是可以学习的，但是也是难以穷尽的，如同语言和词汇可以学，而文章每个人写得都不同一样。通过专业院校也不过是学习某些技法的方法而已，而如何画自己的画，写自己的文章，则是自己的事，是任何院校或老师都无法替代的。对此，早在宋代，郭若虚就有精彩结论：“六法精论，万古不移。然骨法用笔以下五者可学，如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。”黄公望也说：“欲得妙于笔，必得妙于心。”由此可见，群炎先生不必自谦，更不必为是否进过专业院校计较，坚定地走自己的路，坚持自己扎根传统、勇于创新、师法自然、万法唯我所用的艺术见解，坚持自己不计名不计利只计是否有新体会新提高的一贯原则，你的情就会更加丰厚，你的梦就会更加多彩，你的艺术人生也就必然更加光耀夺目！