郎绍君先生是我非常尊敬的一位温厚长者，他在艺术史论上勤劳耕作，艰辛探索，有很多著作。特别是他的中国画理论，在美术界有巨大影响。郎先生最初是学画的，晚年重新操笔，画了不少作品。“砚田秋耕”展，展示的是他和他的夫人徐如黛老师的近作。郎先生的绘画作品，是以意象化的风景人物形象，展现他体验到的生活诗意，传达他对真、善、美的感知。他把平常心、平常景转化为别一番境界，似乎是信手拈来，却能使人久久回味。这些画作，使我们感受到他对身旁生活的再发现，感觉到他的笔墨显现生活的能力，感受到他笔下的日常景物也能映印出人格的朴素与端庄。

　　郎先生坚信传统文化的价值，立足现代，吸融有益的西方文化与艺术思想，对中国画及其理论的传承性、兼容性、语言性、精神性作了开创性的探讨。作为一个画家和中国画教师，我深感郎先生学术风骨里透射出的人格力量。今天展出的作品表现了郎先生的另一面，即生活感怀、情感抒写与艺术趣味表达。近年来，理论家邵大箴先生、刘曦林先生、薛永年先生等，也都挥毫作画，注重笔墨方式的人生体验，把理论研究、笔墨实践与做人立格合为一体，我想，这也是一种国学传统和精神吧。

　　郎先生对中国画的传承与创造、中国画的精神与语言进行了深刻的反省与阐释，为传统文化的维护、发掘、传承、弘扬作了艰辛的探索。他的《笔墨论稿》开篇就谈到“对笔墨的基本理解”，说“笔墨乃由传统水墨画工具材料性能所规定，在长时间的技巧训练中形成的造型、写意、表趣方式和手段，是唯水墨画才有的‘话语’。毛笔、水墨依照一定程式在纸、绢、壁上作画时产生的点、线、面、团、叠加、渗透、摩擦、转折，行笔疾徐、轻重、粗细，用墨运水多少所产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄、齐乱种种效果，这些效果引出的刚柔、遒媚、老嫩、苍秀、生熟、巧拙、雅俗种种感受，画家内在世界、外在操作与这些效果、感受的诸种关联，以及人们在创作、欣赏过程中形成的对它们的感知方式与习惯，都凝结在笔墨话语之中。”文章对笔墨传统作了现代阐释，对笔墨传统的现代境遇进行了综合的观照，论说了笔墨与时代、笔墨与人生、笔墨与精神、笔墨与语言、笔墨与教学的种种关系，这是迄今对笔墨所作的最为全面深入的阐释，对建构中国画和当代中国画笔墨体系有重要意义。

　　对中国画教育，郎先生提出了“理论、品鉴、画法”以及学院教育方式与传统师徒相授方式相互补充的理念，他强调临摹传统经典作品的当代意义，强调要必修中国画论，强调认知与修炼笔墨的重要性。对当代中国画教学体系的建构，他提出了十分具体并有实质推动性的构想，对中国画教学的深入推进产生了很大影响。

　　郎先生多年苦心研究近现代及当代美术，他关于齐白石、黄宾虹、林风眠、李可染、陆俨少、卢沉、周思聪等艺术家的著述，从历史与时代、思想与人格、艺术本体各方面作了多层面的探讨，这些著作所体现的传统学养、精神追求，所使用的富于生命感召力的文字语言，感动了我们的心灵，使我们更加向往、怀念这些经典艺术家的素朴为人、高尚情操和艺术境界。

　　多年来，郎先生以及邵大箴、水天中、刘骁纯、刘曦林、薛永年、贾方舟等先生，对我们年轻一代画家大力扶持，使我们能够健康有力地成长，我就是一个受益者。郎先生对我的教学和创作，也提出多有启发性的意见，从而帮助了我的知与行。

　　郎先生是一位真挚、高尚的人文学者，是当代中国画理论的集大成者，从今天展出的作品，我们也能从中感受到他和他这一代知识分子的精神世界、心性之美。

　　祝展览成功。