当代中国画的现状正如范迪安馆长所说，多元化、多样化，并不像上世纪50年代以来的山水画或者中国画面貌基本相同，表现出一种主流化的特征。而当代中国画的发展取向更多的是一种个性化的特点，这种特点使得很多画家在自己语言的塑造方面尽心竭力。

　　由此我们看李江航的画，应该说他的个人面貌比较明显。他用焦墨的方式、当然也不仅仅是焦墨，而是以焦墨为主的方式，我们看到李江航的追求，如同范迪安馆长所说的创造一种闽派山水的样式，至少从他的具体作品中，我们看出了一些端倪。李江航的山水画，不像传统的山水画那样表现出山有源头、水有出处的风格和样式，他演化了山水一些基本的程式，仅仅是表现山水的一种感觉，在感觉之中更多的用笔墨语言去画他胸中的结构和意向。这种结构和意向，或者是充满古意的，在古人绘面传统中我们都可以找到。比方说髡残，在这些前辈画家中都能找到一些影响和相互之间的关系。李江航的追求，应该说个性特质是比较明显的。当然如果对比当代中国画的整体趋向，他是逆其道而行之。因为当代中国画是在越来越写实的趋势下，人们注重山水景物的自然属性，忽视了传统山水画中所应具有的中国文化内在精神，这种精神就是中国人不以表面的形象作为表现的主旨，而是以画自己胸中的物象为主观追求。

　　李江航的这种追求，和当代中国画特别是山水画的主流样式是背道而驰的。这种背道而驰的直接指向，就是指向市场。很显然，在市场化高度发达的今天，市场对艺术家的追求有着很直接的影响。很多人都喜欢花花绿绿有山有水的画，或清秀、或透明、或明净，总之要好看。从这个角度看，李江航的画不算是好看的画，却是有意味的画。

　　 2007年7月